**트레일러:**
*청춘기*로 들어가는 불안한 세계에 빠져보세요. Netflix의 새로운 미니시리즈로, 남성 중심 사상의 위험한 유혹과 실제 삶에 미치는 충격적인 결과를 파헤칩니다. 13살 제이미(오웬 쿠퍼)가 잔혹한 범죄로 기소되면서 심리학자 브리오니 아리스톤(에린 도허티)은 트라우마, 연민, 폭발적인 긴장의 소용돌이 속으로 빠져듭니다. 중단 없는 몰입형 촬영으로 담아낸 이 거친 드라마는 선정성을 배제하고 취약한 청소년들을 움켜쥔 여성혐오의 그림자를 생생하게 묘사합니다. *더 크라운*과 *클로이*로 알려진 도허티는 “정신적으로 힘들지만 잊을 수 없는” 연기를 선보이며 강렬한 존재감을 발휘합니다. 이 시리즈는 시급한 논의를 불러일으키며, 현대 남성성의 가장 어두운 면을 마주보도록 강요합니다.

**요약:**
에린 도허티는 “80/20 법칙”—여성의 80%가 상위 20%의 남성만을 원한다는 유해한 인셀 믿음—을 Netflix의 충격적인 미니시리즈 *청춘기*에서 브리오니 역을 준비하기 전까지 몰랐습니다. 잭 손과 스티븐 그레이엄이 제작한 이 작품은 온라인 여성혐오가 소외된 젊은 남성들을 어떻게 극단화시키는지 탐구하며 끔찍한 결과로 이어지는 과정을 그립니다. 살인 혐의를 받은 13세 제이미(오웬 쿠퍼)를 중심으로 전개되는 이 시리즈는 전형적인 스릴러적 반전 대신 가차 없는 단일 테이크 에피소드로 암울한 현실을 직시합니다.

도허티의 브리오니는 청소년 시설에서 제이미를 평가하며 그의 취약함과 분노가 뒤섞인 불안정한 내면을 헤쳐나갑니다. 도허티는 이 역할이 감정적으로 지치게 했지만 깊은 보람을 느꼈다고 고백합니다. *더 크라운*과 *클로이*로 호평받은 그녀는 몇 주 동안 리허설하고 단 7일 만에 촬영한 중요한 장면을 포함해 촬영의 협업적 강도를 칭찬했습니다.

*보그*와의 인터뷰에서 도허티는 이 프로젝트의 영향력, 공동 출연자 그레이엄과의 유대감, 앤드루 테이트 같은 인물이 대두된 시점에서 인셀 문화를 다루는 시급성에 대해 이야기했습니다. 현재 웨스트 엔드 연극에 출연 중인 그녀는 이 작품의 여전히 강렬한 반향에 압도당한다고 고백합니다: “예술이 사람들을 움직이길 바란다—이 작품은 그렇게 합니다.” *청춘기*는 남성 폭력의 근원을 고민하게 하며 쉬운 해답을 남기지 않습니다.

**트레일러:**
*”전 항상 소셜 미디어를 두려워했어요—할머니처럼 기술을 피하는 것처럼요. 하지만 어린 동생이 그 영향으로 고민하는 걸 보면서 젊은이들이 짊어지는 무게를 깨달았죠. 저는 그 혼란 속에 희망을 가져오고 싶었어요.”*

**연구 및 역할 준비:**
*”전 예전 치료사에게 연락하고, 책을 읽고, 인셀 문화까지 공부했어요—하지만 제이미의 전체 이야기는 일부러 모른 척했죠. 브리오니의 충격이 진실하게 느껴지도록, 그녀의 전문가적 가면이 깨지는 순간을 원했어요. 절제 속에 힘이 있고, 통제가 흔들리는 순간에 진실이 드러납니다.”*

**치료사의 이중성:**
*”브리오니는 차분한 전문가가 아니에요—그녀는 절망을 억누르는 여성이죠. 저는 냉정한 인물이 예상치 못한 감정을 드러내는 역할을 좋아해요. 그게 제가 추구하는 진실입니다.”*

**권력 역학과 캐스팅:**
*”제이미는 자신과 비슷한 나이의 여성과 마주 앉아야 했어요—더 나이 많거나 남성과는 그 긴장감이 나오지 않았을 거예요. 샤힌 베이그의 캐스팅은 천재적이었죠. 오웬과 저는? 바로 연결됐어요. 우리는 거칠게 뛰어들었고, 그가 촬영 중 기침을 해도 그대로 사용했어요. 그게 과정을 믿는 마법이죠.”*

**원 테이크의 강도:**
*”연극은 예측불가능함을 받아들이게 해줬어요. 이건 단순한 연기가 아니었어요—생생한 실시간 연기였죠. 모든 테이크가 달랐고, 모든 순간이 충전됐어요. 필 바란티니는 우리를 자유롭게 풀어줬고, 그곳에 진실이 있었어요.”*

**마지막 생각:**
*”이건 단순한 역할이 아니었어요—두려움, 신뢰, 순수한 인간성이 충돌한 경험이었죠. 그리고 통제가 무너질 때 가장 강력한 순간이 찾아옵니다.”*

**트레일러: 생생한 감정과 거침없는 스토리텔링의 예술**

라이브 공연에는 특별한 매력이 있습니다—관객과의 공유된 에너지, 각본 없는 순간, 예측할 수 없는 스릴. 이 배우에게 그 생생함은 모든 것입니다. 최근 프로젝트는 무대와 스크린의 강도를 결합해 영화 속에서 연극의 즉각성을 담아냈죠—다시 경험하고 싶은 순간이었습니다. *액션*이란 말과 함께 알 수 없는 세계로 뛰어드는 것, 두려움이 창의력과 자기 발견으로 이어지는 순간입니다.

연극은 여전히 열정입니다, 특히 한계를 넘어설 때요. 최근 연극 *The Years*는 관객들을 말 그대로 뒤흔들었죠. 그런 본능적인 반응? 바로 외면하지 않는 예술의 힘입니다.

모든 역할은 흔적을 남깁니다. 앤 공주를 연기하며 두려움 없는 솔직함을 배웠고, 바이올라 데이비스와 더스틴 호프먼(*크레이머 vs. 크레이머*의 그 장면? 100번은 봤어요) 같은 배우들을 존경하며 진실된 연기를 추구합니다.

최근 작품 *청춘기*는 쉬운 해답을 주지 않습니다—대신 시급하고 불편한 주제에 대한 논의를 촉발하죠. 예술은 파문을 일으켜야 하고, 이 이야기는 정확히 그렇게 합니다.

다음은? 글쓰기일 수도, 인간 심연 탐험일 수도, 아니면 그냥 다음 배역을 찾는 일일 수도 있습니다. 불확실성? 바로 그게 스릴이죠.

*청춘기*는 지금 Netflix에서 스트리밍 중입니다.

**크레딧:** 헤어: 브래디 리아; 메이크업: 캐롤린 반스; 스타일링: 에이미 크로이스딜.