Na początku lat 2000. i 2010. projektowanie pierścionków zaręczynowych zdawało się stać w miejscu, zdominowane przez jasnobiałe okrągłe brylanty, mikro-pavé, oprawy halo i szlif księżniczki. Do 2025 roku wyłonił się nowy, wszechobecny styl: „pierścionek 90210” – masywny owalny soliter nieustannie powielany na TikToku, aż stał się trendem napędzanym algorytmami. Rezultatem jest monokultura ślubna, w której wszystko wydaje się nieco wymienne. Na drugim biegunie znajdują się mega-pierścionki celebrytów – ogromne, ale rzadko unikalne. Wszystkie znaki wskazują, że 2026 rok będzie tym, w którym panny młode wreszcie zbuntują się przeciwko tej jednolitości.

Klasyczne sylwetki wciąż trzymają się mocno. Sześcio-ramienna oprawa Tiffany & Co. z 1886 roku nadal definiuje klasycznego solitera, a szlif szmaragdowy – noszony przez ikony od Elizabeth Taylor i Grace Kelly po Beyoncé i Amal Clooney – pozostaje ponadczasowy. Oprawy cztero-ramienne wyłoniły się jako bardziej nowoczesna opcja, oferując minimalistyczny wygląd z mniej widocznym metalem, aby skupić uwagę na kamieniu. Ale jak wyrwać się z tradycyjnego cyklu soliterów i wybrać coś bardziej osobistego?

Kształtuje się nowy nastrój. Jest cieplejszy i bardziej dotykowy, napędzany pragnieniem pierścionków, które sprawiają wrażenie celowo zaprojektowanych, a nie wygenerowanych przez sztuczną inteligencję. „Ludzie próbują nawiązać kontakt z projektantami, których praca naprawdę do nich przemawia” – mówi nowojorska jubilerka Sarah Dyne, zauważając, że klienci ciągną do pracochłonnych, rzemieślniczych opraw bardziej niż do wypolerowanej jednolitości. Frank Everett, starszy wiceprezes ds. biżuterii w Sotheby’s, obserwuje tę samą zmianę: „Kamienie, do których ludzie teraz lgną, to te z indywidualnością, antyczne szlify, które znawcy kochają od lat”.

Jeśli lata 2000. były o nieskazitelnej brylancji, to następną falę zdefiniuje osobowość. Pamiętacie, gdy Carrie Bradshaw cofnęła się przed gruszkowatym diamentem na żółtej złotej obrączce? Dziś ta właśnie złagodzona sylwetka i ciepły odcień są nie tylko akceptowalne, ale i pożądane. Eklektyczna, osobista estetyka dominująca w modzie i wnętrzach przefiltrowała się teraz do biżuterii ślubnej. Antyczne tkaniny, ceramika rzemieślnicza, pikowane kurtki w stylu Bode i szerszy powrót do rzemiosła ukształtowały pokolenie, które ceni charakter ponad nieskazitelność.

**Antyczne kamienie i vintage’owe szlify**

Wzrost popularności antycznych diamentów – takich jak Old Mine, Old European i podłużne antyczne poduszki – nie wykazuje oznak spowolnienia. Te kamienie oferują miękkość, ciepło i migotanie przy świetle świec, wynikające z nieregularności i ręcznie ciętych proporcji. Ich naturalna asymetria i rzadkość są dokładnie tym, czego poszukują współcześni klienci.

Jessica McCormack była kluczowa dla tej zmiany. Jej złote oprawy z posrebrzanymi wierzchołkami i charakterystyczne stare szlify diamentów przywróciły styl z XIX wieku nowej publiczności, włączając w to Zendayę i Dakotę Johnson. Jej praca dowodzi, że antyczne szlify mogą wyglądać nowocześnie, a nie nostalgicznie, oferując projektantom nowy wzór dla współczesnych pamiątek rodzinnych.

„Otrzymuję wiele próśb o kamienie w antycznych szlifach – kamienie o interesujących lub unikalnych szlifach, odcieniach, charakterystykach i inkluzjach, co wskazuje, że kamień jest naturalny” – mówi projektantka z Los Angeles, Maggi Simpkins, która odnotowała gwałtowny wzrost popytu na Old Mine i podłużne poduszki. Jean Prounis, założycielka Prounis, zgadza się: „Klienci są coraz bardziej przyciągani przez historię, indywidualność i ręcznie cięty urok tych kamieni z przeszłością. A ponieważ te antyczne szlify istnieją tylko w naturalnych diamentach, wydają się jeszcze rzadsze i bardziej wyjątkowe”.

Everett interpretuje ten wzrost jako bezpośrednie odrzucenie homogeniczności mediów społecznościowych i przesadnie doskonałej estetyki. Kultura złapała to w czasie rzeczywistym: pierścionek zaręczynowy Taylor Swift z antyczną poduszką wprowadził całe pokolenie do kamieni Old Mine i przyspieszył mainstreamowy renesans tych historycznych szlifów.

**Masowne złoto i B**

Lata 2010. faworyzowały delikatne, cienkie obrączki, które grały rolę drugoplanową. Teraz nowa dekada obejmuje wagę i obecność. Grube złote obrączki, rzeźbione profile i mocne oprawy typu bezel zastępują kruche stosy pavé. Te projekty sprawiają wrażenie solidnych i przemyślanych, a nie masowo produkowanych.

„Często pojawiają się masywniejsze, grubsze obrączki ślubne. Klienci skłaniają się ku bardziej solidnemu złotemu profilowi w połączeniu z pojedynczym centralnym kamieniem” – mówi Prounis. Widzi ona ruch w kierunku pierścionków z dominującym złotem i oprawami bezel, które zyskują na popularności względem tradycyjnych pazurów. Projektantka z Los Angeles, Jenna Katz, znana z ręcznie wykonywanych obrączek z 18 i 22 karatowego złota, słyszy podobne prośby. „Klienci ślubni chcą czegoś masywnego, a nie zbyt delikatnego” – mówi.

Wygląd ma niemal energię lat 70.: śmiałe, rzeźbiarskie, ciepłotonowe złoto, które sprawia wrażenie przemyślanego i nieco retro, bez wpadania w kostiumowość.

**Rzeźbiarskie obrączki i formy modernistyczne**

Sama obrączka staje się stwierdzeniem projektowym. Zamiast prostej formuły oprawy plus kamień, projektanci eksplorują złagodzone sygnety, faliste krzywe, stopione tekstury i formy nawiązujące do wczesnej biżuterii modernistycznej.

„Obecny trend to łagodniejsza, gładsza forma, a nie ostra czy geometryczna” – mówi Simpkins, której praca na zamówienie coraz częściej obejmuje sylwetki inspirowane sygnetami z „topioną, niedoskonałą teksturą”. Dyne, której praktyka jest zakorzeniona w ręcznie grawerowanych symbolach, widzi rosnące zainteresowanie dotykowymi powierzchniami, jak szczotkowane złoto, co sygnalizuje odejście od wysoko polerowanych wykończeń.

Te rzeźbiarskie i często kręte kształty sięgają modernistycznych krzywych wczesnych jubilerów XX wieku, takich jak Suzanne Belperron, i artystów jak Calder, a także miękkiej, rzeźbiarskiej metaloplastyki ery Art Moderne. Ta linia rodowa rozciąga się na współczesnych projektantów, takich jak Jessica McCormack, którą Everett nazywa „jedną z największych historii sukcesu w biżuterii wszech czasów”. Jej sylwetki łączące georgiański styl z nowoczesnością, złote oprawy z posrebrzanymi wierzchołkami i charakterystyczne faliste obrączki są współczesnymi kontynuacjami tego stylu z lat 30.: zaokrąglone, ręcznie opracowane, dotykowe i pełne charakteru.

Paralele z modą i wnętrzami są jasne. Wzrost popularności vintage’owych tkanin, wnętrz „nadmorskiej elity” wypełnionych batikami i nieregularną ceramiką oraz organiczne formy widoczne w pracy Lisy Eisner dla The Row – wszystkie odzwierciedlają ten sam instynkt. Rzeźbiarski metal wydaje się biżuteryjnym odpowiednikiem idealnej ręcznie toczonej wazy.

**Zmiany kształtu: owale, markizy i wszystko podłużne**

Okrągłe kamienie pozostają popularne, ale podłużne kształty zdefiniują nadchodzące lata: owale, podłużne antyczne poduszki, szlify markiza i oprawy wschód-zachód.

Owale, wypromowane przez TikTok i Hailey Bieber, symbolizują teraz nastrój „im większe, tym lepsze”, oferując maksymalne pokrycie palca. Trend „90210” na TikToku wypchnął gigantycznego owalnego solitera w centrum uwagi, przekazywany tak często, że stał się skrótem dla przeskalowanych diamentów. „Owale wracają na wielką skalę” – mówi Everett, zauważając, że ich proporcje mogą sprawić, że dwukaratowy kamień będzie wyglądał na blisko trzykaratowy.

Podłużne poduszki są równie definiujące, wspomagane pierścionkiem Taylor Swift z antyczną poduszką. Wydają się historyczne, a nie błyszczące, oferując bardziej miękką glamour niż owal. Trend podłużności idzie dalej. Katz zauważa, że prośby o kształty stają się bardziej specyficzne, z dużym popytem na antyczne gruszki z miękkimi, zaokrąglonymi końcówkami.

Sara Beltran z nowojorskiej marki Dezso, której elementy łączą wpływy oceaniczne i techniki rzemieślnicze, nigdy nie używa opraw pazurkowych. Zamiast tego, obejmuje długie kamienie osadzone poziomo, opisując je jako „nowoczesne i seksowne”. Oprawy wschód-zachód dla szlifów markiza i szmaragdowego również odradzają się, oferując subtelną, ale pewną alternatywę dla zwykłej orientacji pionowej. Everett zauważa ten sam renesans. „Był czas, kiedy nikt nie chciał markizy” – mówi – „a teraz znów są popularne, szczególnie w oprawach wschód-zachód, tak jak robi to Maggi Simpkins”.

**Ciepła paleta**

Być może zainspirowane wpływowymi gwiazdami jak Dua Lipa, paleta się ociepla. Chociaż kolor nie zastępuje białych diamentów, projektanci zauważają większe zainteresowanie diamentami szampanowymi, jasnymi żółcieniami, miodowymi tonami i dymnymi brązami.

„Ludzie są teraz znacznie bardziej otwarci na ciepłe diamenty” – mówi Katz. „Szampany, żółcienie – nawet brązowe tony. Są piękne i odchodzą od tego przesadnie jasnego, przesadnie białego wyglądu”. Według Dyne, kluczem jest „wybranie odpowiedniej ciepłoty i głębi dla noszącego. Można dostać błotniste kolory i piękne kolory”. Zauważa również, że wielu klientów aktywnie poszukuje kamieni o cieplejszych tonach, ponieważ czują, że odróżnia to wygląd od diamentów laboratoryjnych.

Kawałki Beltran z cytrynem i akwamarynem – choć nie ściśle pierścionki zaręczynowe – odzwierciedlają tę szerszą zmianę w kierunku subtelniejszych, bardziej ziemistych kolorów. Trend nie dotyczy tęczowych odcieni, ale tonalnych: nasłonecznionych i ciepłych.

**Często zadawane pytania**

Oczywiście. Oto lista często zadawanych pytań na temat stylów pierścionków zaręczynowych przewidywanych jako popularne w 2026 roku, napisana naturalnym, konwersacyjnym tonem.

**Ogólne / pytania dla początkujących**

**P: Jakie są duże trendy w pierścionkach zaręczynowych na 2026 rok?**
**O:** Skupienie jest na personalizacji, unikalnych kształtach i vintage’owych inspiracjach. Spodziewaj się wielu owali i podłużnych szlifów poduszka, opraw klastrowych, opraw wschód-zachód oraz teksturowanych metali, jak wykończenia milgrain i młotkowane.

**P: Ciągle słyszę o oprawie wschód-zachód. Co to znaczy?**
**O:** Zamiast ustawienia diamentu pionowo, jest on ustawiony poziomo. Wyobraź sobie klasyczny diament szlifu szmaragdowego leżący na boku. To nowoczesny, architektoniczny wygląd.

**P: Czym jest oprawa klastrowa?**
**O:** To projekt, w którym kilka mniejszych diamentów lub kamieni szlachetnych jest zgrupowanych ciasno razem, aby stworzyć wrażenie większego, pojedynczego kamienia lub unikalnego kształtu kwiatu/gwiazdy. To świetny sposób na maksymalny blask.

**P: Czy pierścionki solitery wychodzą z mody?**
**O:** Ależ skąd. Klasyczny soliter jest ponadczasowy. Trend polega na tym, że nie jest już jedynym domyślnym wyborem. Ludzie obok niego odkrywają bardziej spersonalizowane i charakterystyczne opcje.

**P: Czy żółte złoto wraca?**
**O:** Tak, ale z przytupem. Ciepłe metale jak żółte i różowe złoto są bardzo popularne, szczególnie gdy mieszane z teksturami lub łączone z vintage’owymi detalami. Chodzi o bardziej miękki, romantyczny klimat.

**Pytania o styl i design**

**P: Dlaczego owalne diamenty są teraz tak popularne?**
**O:** Owale są pochlebne dla większości dłoni, ponieważ wydłużają palec. Często również wydają się większe niż okrągły diament o tej samej wadze karatowej i oferują brylantowy blask, co czyni je idealną mieszanką klasyki i trendu.

**P: Jaka jest korzyść z podłużnego szlifu poduszka w porównaniu do kwadratowego?**
**O:** Podłużna wersja ma bardziej nowoczesną, elegancką sylwetkę, podobną do owalu lub szlifu radiant, zachowując jednocześnie miękkie, zaokrąglone rogi klasycznej poduszki. Czuje się zarówno vintage, jak i świeżo.

**P: Co oznacza teksturowany metal dla pierścionka?**