Tate McRae a parcouru un voyage tumultueux au cours des dernières années, passant d’une artiste de bedroom pop mélancolique à une force rappelant Britney Spears. Son dernier album, “So Close to What”, met en valeur sa croissance et sa confiance en tant qu’artiste. Des pistes ardentes comme “Miss Possessive” aux odes suggestives comme “Sports Car”, McRae explore des thèmes de relations et de romance avec une maturité retrouvée. Alors qu’elle se lance dans une nouvelle tournée mondiale, elle réfléchit à sa montée en flèche vers la célébrité et au rôle que la mode joue dans son processus créatif. Malgré tout, McRae reste dévouée à son art, évoluant constamment et repoussant les limites à la fois dans sa musique et ses performances.

Dans une conversation franche avec Vogue, McRae aborde les défis liés à l’équilibre entre ses rôles de performeuse et de compositrice, révélant l’intense éthique de travail qui alimente ses démarches créatives. Malgré les exigences de la tournée et des performances, McRae trouve du réconfort en studio, où elle peut puiser dans son moi authentique et se connecter avec sa réalité. Alors qu’elle continue d’évoluer en tant qu’artiste, McRae jongle avec la dichotomie de créer de la musique qui reflète son moi actuel tout en interprétant des chansons écrites dans un état d’esprit différent. Malgré tout, elle reste engagée envers sa croissance artistique et le chemin qui s’ouvre devant elle.

Le/la artiste réfléchit à la lutte pour trouver un équilibre entre mener une vie normale et chercher l’inspiration pour leur musique. Ils discutent de l’importance de vivre des expériences en dehors de la musique pour alimenter leur créativité et préserver leur santé mentale. Malgré le fait d’avoir plusieurs albums, l’artiste admet remettre constamment en question quand un projet est vraiment achevé, ajoutant souvent des chansons de dernière minute et provoquant le chaos. Ils explorent le processus de création de leur dernier album, “So Close to What”, mettant en lumière une chanson spécifique qui a donné le ton à l’ensemble de l’enregistrement. Le titre de l’album reflète le parcours de découverte de soi de l’artiste et la navigation entre des émotions conflictuelles, notamment en ce qui concerne la sexualité et la maturité à un jeune âge. À travers des images promotionnelles, l’artiste laisse entendre les complexités de la célébrité et la pression constante de repousser les limites et de se fixer de nouveaux objectifs. “So Close to What” encapsule une exploration brute et introspective de l’identité, de la croissance et de la quête incessante de l’épanouissement artistique.