모피 르네상스가 뉴욕 런웨이에서 정점을 맞이하는 가운데, 쇼포니는 덜 전통적인 소재인 머리카락을 통해 펑키한 텍스처를 선보이고 있습니다. 이는 아방가르드 헤어스타일리스트 에바니 프라우스토와 그의 새 브랜드 작업실에서 십여 년간 쌓아온 잉여 머리카락에서 비롯되었습니다. "음식조차 버리는 걸 항상 싫어했어요. 그래서 '언젠가 이걸 쓰겠다'고 생각했죠"라고 그는 말했습니다. 그의 데뷔 런웨이 쇼에서 새로운 종류의 헤어 아트가 마침내 빛을 보았습니다.

프라우스토는 머리카락의 파격적인 면모에 정통합니다. 로살리아와 사브리나 카펜터 같은 클라이언트와 작업하며 한 머리가 감당할 수 있는 머리카락의 한계를 끊임없이 넘어서는 것으로 명성을 쌓았습니다. 하지만 그조차 한계가 있다는 걸 깨달았고, 그에게 그건 지루한 일이었습니다. "전 완전 물병자리라서 금방 지루해져요"라고 그는 고백했습니다. "극단적인 길이나 형태를 구현하기 위해 작은 의상을 만들기 시작했어요. 신체의 다른 부분을 이용해 착시 효과를 만드는 거죠."

쇼포니 아래에서 머리카락과 의류는 더 이상 분리되지 않습니다. 하나로 합쳐집니다. 많은 런웨이 룩은 머리부터 발끝까지 이어진 하나의 작품처럼 느껴졌는데, 그중에는 벨트로 조인, 염색된 '다운타운 쿠진 잇' 스타일도 있었습니다. 한 매칭 세트는 '휴먼 밥'이라 불렸는데, 핀 스트레이트 크롭 탑과 미니 스커트로 이름이 완벽히 어울렸습니다.

헤어스타일리스트에서 디자이너로 변신한 그는 실험적 DJ 호스걸에게서 영감을 얻었습니다. 프라우스토는 그녀에게 연락하기 전에 입히고 싶었던 볼륨감 있는 스커트를 이미 디자인해놓은 상태였습니다. 다행히 이전에 한 번 협업한 적이 있었던 그녀는 뉴욕 패션 위크 데뷔를 간절히 원하고 있었습니다. "그 드레스를 입으니 정말 강력한 기분이었고, 천천히 걸으며 그 순간에 집중하는 게 황홀했어요"라고 그녀는 말했습니다. "이 컬렉션을 사랑해요. 머리카락을 소재로 쓰는 건 정말 말이 되죠!" (그리고 그녀는 걸었습니다: 한 손님은 아이폰 렌즈로 그녀의 의안 코를 포착한 후 "그녀가 저에게 작업 거는 것 같아요!"라고 말했습니다.)

모든 것이 순수히 개념적인 것은 아니었습니다. 라텍스 가터와 레이스 코르셋은 관객들에게 이게 헤어 엑스포가 아닌 런웨이 쇼임을 상기시켰습니다. 비록 프라우스토가 자신의 작품이 "편의점에 갈 때 입기엔 가장 편안한 옷은 아닐 것"이라고 인정했지만 말입니다. 창의적으로, 이 쇼는 오랫동안 작업 영역을 확장하고 재고를 특별하게 활용할 방법을 찾고 싶었던 프라우스토에게 해방감을 안겨주었습니다. 관객들에게는 패션이 깔끔하게 재단된 블레이저 너머에 존재한다는 것을 상기시키는 상쾌한 경험이었습니다.

자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 쇼포니 런웨이가 뉴욕 아방가르드 패션계에 미친 영향에 관한 FAQ 목록입니다.

초보자 | 일반 질문

쇼포니 런웨이가 무엇인가요?
쇼포니 런웨이는 뉴욕의 독립적이고 한계를 넘나드는 패션 쇼케이스로, 전통적인 패션 위크 일정을 벗어난 아방가르드 및 실험적 디자이너들에만 집중합니다.

패션에서 '아방가르드'는 정확히 무엇을 의미하나요?
이는 급진적으로 실험적인 패션을 의미하며, 상업적 매력보다 예술적 개념, 비전통적 소재, 그리고 아름다움과 착용성에 대한 전통적 관념에 도전하는 것을 우선시합니다. 종종 '입을 수 있는 예술'로 여겨집니다.

쇼포니 런웨이는 어떻게 패션계를 혁신했나요?
주류 패션 위크에서 종종 간과되던 아방가르드 재능을 위해 전용 고급 플랫폼을 만들었습니다. 이는 셀러브리티 프런트 로우와 판매에서 순수 예술적 표현과 커뮤니티로 초점을 전환시켜, 아방가르드를 더 접근 가능하게 만들고 뉴욕 패션 담론의 중심에 놓이게 했습니다.

쇼포니 런웨이에는 어떤 디자이너들이 참여하나요?
라인업은 변동적이지만, 일반적으로 신진 및 기성 급진적 디자이너들을 혼합하여 선보입니다. 과거 쇼에는 극단적 실루엣, 의안 예술, 사회정치적 메시지로 알려진 피칼 매터, 댄저필드, 스칼릿 다크니스, 한나 주잇 같은 이름들이 포함되었습니다.

일반인이 거기서 선보인 옷을 살 수 있나요?
종종 런웨이에서 바로 살 수는 없습니다. 많은 작품들은 단독 예술품이거나 주문 제작입니다. 하지만 이 노출은 디자이너들이 자신의 브랜드를 구축하는 데 도움이 되며, 일부는 더 착용하기 쉬운 변형품이나 액세서리를 자체 채널을 통해 판매할 수 있습니다.

고급 | 심층 질문

쇼포니 런웨이는 뉴욕 패션 생태계의 어떤 구체적 공백을 메웠나요?
개념적 패션에 전념하는 응집력 있고 잘 제작된 플랫폼의 공백을 메웠습니다. 뉴욕 패션 위크가 상업적이고 착용 가능한 럭셔리로 알려진 반면, 쇼포니는 예술적 측면의 패션을 위한 필요한 공간을 제공했는데, 이는 이전에는 지하 쇼에 흩어지거나 런던 같은 다른 도시로 밀려났던 부분이었습니다.

런던이나 온라인에서의 다른 아방가르드 쇼케이스와 어떻게 다른가요?
그 혁신은 독특하게