Naomi Scott var altid bestemt til at være musiker. Da hun voksede op i forstæderne til det østlige London, sang hun om eftermiddagen i sin lokale kirkes kor og udforskede om aftenen sin fars Windows Media Player-playlister, hvor hun opdagede Janet Jackson og Kate Bush. Som 14-årig blev hun bemærket af Kéllé Bryan, tidligere fra Eternal, og brugte sine tidlige teenageår på at skrive musik derhjemme med det mål at blive sangerinde i egen ret. Hun deltog endda i sangskrivningssessioner med det britiske popkraftværk Xenomania.
Det eneste problem? Efter at have været til et par skuespilprøver, mest for sjov, endte hun på en eller anden måde med en filmkarriere. (Hvis Scott ser bekendt ud – og du kan se forbi hendes nuværende pjuskede bob, der er farvet en brændt pink nuance – vil du vide, at den omvej førte hende til at spille prinsesse Jasmine i 2019-blockbusteren live-action Aladdin og en plaget popstjerne i 2024-gyserfilmen Smile 2.) Så, for et par år siden, gennemgik hun det, hun kalder en "quarter-life identitetskrise," som fik hende til at blive hjemme i London og begynde at skrive sange igen på sit klaver.
"Jeg følte mig virkelig som en pige i proces – jeg føler mig stadig som en – og det blev mit motto for projektet, filosofisk og praktisk," siger Scott, der taler fra Los Angeles, hvor hun starter sin første soloturné som hovednavn. "Jeg vil have, at folk skal se processen."
Resultatet er hendes imponerende første fuldlængdealbum, F.I.G, udgivet i marts. Hvis du har brug for flere beviser på, at Scott altid var bestemt til at være musiker, så lyt bare til det. Det har de soniske kendetegn for et debutalbum og blander genrer som R&B, alternativ pop, soul, funk og masser af 80'er-beats. Men denne lyd viser hendes gode smag: et strejf af Janet Jackson på den klaprende groove i "Rhythm" og de søde lagdelte vokaler (og dampende spoken word-asides) i "Cherry"; nuancer af Prince på de punchy guitar-riffs og svulmende synthesizere i "Losing You" og "Gracie"; et hint af Solange i de flagrende vokaler i den kærlighedssyge "Bliss" og den jazzede "Best Kind." (Tidligere Solange-samarbejdspartner Dev Hynes er en nær ven og mentor for Scott og deler produktionskreditter på "Cut Me Loose.")
Det er også en bemærkelsesværdigt sammenhængende (og, på 29 minutter, kortfattet) formålserklæring, der straks etablerer Scotts egen distinkte musikalske identitet. For en selvbeskrevet "pige i proces" føles det fuldt udformet. (Titlen står for "fall into grace," med henvisning til hendes rejse mod selvaccept, da hun kastede sig tilbage i musikken, og nikker til Sylvia Plaths metafor i The Bell Jar om et figentræ, der repræsenterer flere mulige fremtider – lad os håbe, en musikkarriere er den frugt, hun plukker.)
Og selvom F.I.G ikke gjorde et kæmpe sprøjt med det samme, er Scotts publikum i månederne siden vokset hurtigt gennem mund-til-mund-metoden, da fans roser det på sociale medier.
"Det er bare en vidunderlig følelse," siger Scott om responsen. "Ærligt talt, jeg er signet til et uafhængigt label, så der er ingen stor kontantindsprøjtning eller masser af marketingpenge. Men jeg følte mig så sikker på, at musikken ville tale for sig selv, og at de rigtige mennesker ville finde den, at jeg ikke var alt for bekymret for at presse alt på forhånd eller forsøge at kapitalisere på et stort øjeblik. Jeg tror virkelig på, at når det først er ude i verden, er det der for evigt til at blive opdaget."
Foto: Eloise Parry
Albummet er også blevet boostet af Scotts imponerende DIY-tilgang til at bygge en visuel verden omkring det. Musikvideoerne – lavet med hendes kreative direktør, Katharina Korbjuhn – fanger en meget specifik, upoleret, hverdagslivsstemning. "Der er noget smukt ved at arbejde med begrænsede ressourcer," siger Scott. "Jeg tror ikke, penge er lig med kreativitet. Det gør de bare ikke."
Tag den sjove, selvlavede video til "Cherry" som eksempel. I den danser Scott på en fodboldbane med et kvindehold, iført en vintage Vivienne Westwood-knap-i-hætten-hættetrøje, grå sweatpants og et par selvklæbende krystaller på øjenlågene. Det fanger hendes unikke, sofistikerede stil. "Jeg ville have, at det skulle føles naturligt, sexet, britisk, piget, inkluderende og sjovt," siger hun og tilføjer, at det delvist var inspireret af hendes kærlighed til Bend It Like Beckham. Hvad angår de livlige dansetrin i videoen? "Jeg kan ikke bruge 50 eller 100K på en musikvideo lige nu, men jeg ville stadig have den popstjerneenergi," siger hun med et grin.
Du kan mærke den popstjerneenergi i videoen til "Gracie" også, som hun co-instruerede med sin mand, den tidligere professionelle fodboldspiller Jordan Spence. I den går hun ned ad en gade i det østlige London i en læder-trenchcoat og lyserøde handsker, dansende frit, mens underholdte forbipasserende ser på. "Vi havde ikke budgettet til at spærre gaden, så folk kiggede på, men det tilføjer energien," siger Scott muntert. "Jeg elsker de ufuldkommenheder, og de sker kun, når du går med strømmen."
Den holdning vil følge med til hendes live-shows. Efter en USA-turné med syv byer og syv datoer vil hun spille på europæiske festivaler i sommer og derefter slutte sig til Jessie Ware – endnu en ven og mentor – som opvarmningsnavn til hendes UK-arena-turné. Scott holder sit live-setup enkelt: én medmusiker på guitar, en anden på bas og synthesizere. "For hvor jeg er lige nu, føles det rigtigt kun at have disse to dele," siger hun. Hun vil ikke lave elaborate nye arrangementer eller genopfinde sangene fra F.I.G – det er trods alt hendes første turné. "Det er første gang, jeg vil synge dette album live, så jeg vil ikke afvige for meget fra det," forklarer hun. "Jeg vil bare give folk følelsen af at lytte til albummet, men live." Hun vil også inkludere et cover af New Editions R&B-klassiker "Can You Stand the Rain" og en mash-up af hendes sang "Bound" med Anita Bakers "Sweet Love." (Sagde du, hun har god smag.)
Hvor hun vil blive mere legesyg, er i den visuelle præsentation. "Hør, uden at afsløre for meget... der vil være et par små overraskelser," siger hun og griner igen. Der vil være et dansebreak eller to – "ikke super koreograferet, men bevægelse er virkelig vigtig," bemærker hun – og tøjstativer på hver side af scenen til hurtige kostumeskift under showet. (Husk, hun er et arbejde i gang.)
"Jeg vil stadig være i mit basisoutfit: mit træningstøj, knæbeskyttere, hæl pumps og bh," forklarer hun, men med nogle ekstra detaljer som trenchcoaten og handskerne fra "Gracie"-videoen. Hun blander stykker fra sin egen garderobe med designerlooks lånt fra mærker, hun og hendes faste stylister, Taylor Thoroski og Hamish Wirgman, er kommet til at elske, som den quirky London-favorit Talia Byre. "Du ved, hvordan folk siger, at de på deres bryllupsdag stadig vil se ud som sig selv? Det er lidt sådan," siger hun om sin tilgang til performance-tøj.
Scott på settet til sin "Call For Me"-video, filmet i hendes forældres kirkesal.
Foto: Courtesy of Naomi Scott
Virkelig, det er kernen i Scotts appel som kunstner – hun bærer sine påvirkninger åbent, men ved, hvordan man blander dem til noget, der føles virkelig hendes eget. Så det giver mening, at den mest spændende del af hendes rejse indtil videre har været at indse, at hendes instinkter havde ret: der er virkelig publikummer derude, der deler hendes smag og fuldt ud forstår, hvad hun forsøgte at gøre med albummet.
"Det er bare fantastisk, når du ser andre mennesker føle det samme om dit arbejde, som du gør," siger hun, tydeligt henrykt. "Og hvilken smuk måde at se, hvem der virkelig forbinder med det – når de er dem, der fortæller andre om det. For mig er det langt mere kraftfuldt end at spille et tal-spil. Det har aldrig været det, der driver mig."
I stedet er det, der driver hende – i hvert fald for nu – simpelthen at fortsætte med at eksperimentere; at forblive, gennem det hele, en "pige i proces," selvom det udefra ser ud, som om hun ved præcis, hvad hun laver. "Jeg er stadig den pige," siger hun med et smil. "Jeg prøver stadig forskellige ting. Jeg finder det stadig meget ud af."
Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om Naomi Scotts album og turné skrevet i en naturlig tone med klare, præcise svar
Generelle albumspørgsmål
Q Hvad er dette nye album, alle taler om
A Det er Naomi Scotts seneste album, som kritikere kalder årets mest stilfulde udgivelse Det blander pop med retro-inspirationer og har et meget distinkt visuelt og modebevidst tema
Q Hvad gør albummet stilfuldt Handler det kun om tøjet
A Det er mere end bare mode Stilen refererer til hele stemningen albummets coverkunst musikvideoerne sangskrivningen og den overordnede æstetik Det føles som et komplet sammenhængende kunstværk
Q Hvilken slags musik er på albummet
A Det er en blanding af synthpop moderne R&B og dansebeats Tænk på det som stemningsfuld cinematisk pop med masser af energi
Q Er dette hendes første album
A Nej men det er hendes mest succesfulde og kritikerroste projekt til dato Det ses som et stort kunstnerisk spring fremad for hende
Q Hvor kan jeg lytte til albummet
A Det er tilgængeligt på alle større streamingplatforme som Spotify Apple Music og Amazon Music samt til køb på CD og vinyl
Turné og billetter
Q Skal hun virkelig på turné med dette album
A Ja Hun annoncerede en turné for at bringe albummets unikke stil og energi til live-publikum
Q Hvor kan jeg købe billetter
A Billetter er tilgængelige gennem hendes officielle hjemmeside og større billetsælgere som Ticketmaster Tjek hendes sociale medier for direkte links
Q Hvor meget koster billetter
A Priserne varierer efter by og spillested men forvent et spænd fra omkring 40 for almindelig adgang til 150 for VIP-pakker eller premium-pladser
Q Hvornår kommer billetterne i salg
A Der vil være et forsalg for fanclub-medlemmer og nyhedsbrevsabonnenter efterfulgt af et offentligt salg Tjek hendes officielle kanaler for præcise datoer
Q Vil turnéen have den samme stilfulde stemning som albummet