Naomi Scott a toujours été destinée à être musicienne. Ayant grandi dans la banlieue est de Londres, elle chantait dans la chorale de son église locale l'après-midi, puis explorait les playlists Windows Media Player de son père le soir, découvrant Janet Jackson et Kate Bush. À 14 ans, elle a été remarquée par Kéllé Bryan, ancienne membre du groupe Eternal, et a passé le milieu de son adolescence à écrire de la musique chez elle, aspirant à devenir chanteuse à part entière. Elle a même participé à des sessions d'écriture avec la puissante équipe pop britannique Xenomania.

Le seul hic ? Après avoir passé quelques auditions d'actrice, surtout pour le plaisir, elle s'est retrouvée avec une carrière cinématographique. (Si Scott vous semble familière—et si vous voyez au-delà de son carré dégradé actuel teint en rose brûlé—vous saurez que ce détour l'a menée à incarner la princesse Jasmine dans le blockbuster live-action de 2019 Aladdin et une pop star tourmentée dans le film d'horreur de 2024 Smile 2.) Puis, il y a quelques années, elle a traversé ce qu'elle appelle une « crise d'identité de la vingtaine », qui l'a poussée à rester chez elle à Londres et à recommencer à écrire des chansons sur son piano.

« Je me suis vraiment sentie comme une fille en devenir—je me sens encore comme ça—et c'est devenu ma devise pour le projet, philosophiquement et pratiquement », dit Scott, s'exprimant depuis Los Angeles, où elle commence sa première tournée en tête d'affiche en solo. « Je veux que les gens voient le processus. »

Le résultat est son premier album complet impressionnant, F.I.G, sorti en mars. Si vous avez besoin d'une preuve supplémentaire que Scott a toujours été destinée à être musicienne, écoutez-le simplement. Il possède les caractéristiques sonores d'un premier album, mélangeant des genres comme le R&B, la pop alternative, la soul, le funk et beaucoup de rythmes des années 80. Mais ce son montre son excellent goût : une touche de Janet Jackson sur le groove cliquetant de « Rhythm » et les douces voix superposées (et les apartés parlés sensuels) de « Cherry » ; des nuances de Prince sur les riffs de guitare percutants et les synthés enflés de « Losing You » et « Gracie » ; une allusion à Solange dans les voix flottantes de la chanson d'amour non partagé « Bliss » et du jazzy « Best Kind ». (L'ancien collaborateur de Solange, Dev Hynes, est un ami proche et mentor de Scott, et partage les crédits de production sur « Cut Me Loose ».)

C'est aussi une déclaration d'intention remarquablement cohérente (et concise, à 29 minutes), établissant immédiatement l'identité musicale distincte de Scott. Pour une « fille en devenir » autoproclamée, cela semble pleinement abouti. (Le titre signifie « tomber dans la grâce », faisant référence à son parcours d'acceptation de soi alors qu'elle replongeait dans la musique, et fait un clin d'œil à la métaphore de Sylvia Plath dans La Cloche de verre d'un figuier représentant de multiples futurs possibles—espérons qu'une carrière musicale soit le fruit qu'elle cueille.)

Et bien que F.I.G n'ait pas fait une énorme percée immédiatement, au cours des mois suivants, le public de Scott a rapidement grandi grâce au bouche-à-oreille, les fans le louant sur les réseaux sociaux.

« C'est juste un sentiment merveilleux », dit Scott à propos de la réaction. « Honnêtement, je suis signée sur un label indépendant, donc il n'y a pas de grosse injection d'argent ou beaucoup d'argent marketing. Mais j'étais tellement confiante que la musique parlerait d'elle-même et que les bonnes personnes la trouveraient, que je n'étais pas trop inquiète de tout pousser en avant ou d'essayer de capitaliser sur un grand moment. Je crois vraiment qu'une fois que c'est dans le monde, c'est là pour toujours à découvrir. »

Photo : Eloise Parry

L'album a également été boosté par l'approche impressionnante DIY de Scott pour construire un monde visuel autour de lui. Les clips vidéo—réalisés avec sa directrice créative, Katharina Korbjuhn—capturent une sensation très spécifique, non polie, de tranche de vie. « Il y a quelque chose de beau à travailler avec des ressources limitées », dit Scott. « Je ne pense pas que l'argent égale la créativité. Ça ne marche pas comme ça. »

Prenez l'exemple amusant et fait maison du clip pour « Cherry ». Dans celui-ci, Scott danse sur un terrain de football avec une équipe féminine, portant un sweat à capuche boutonné vintage Vivienne Westwood, un pantalon de survêtement gris et quelques cristaux autocollants sur ses paupières. Cela capture son style unique et sophistiqué. « Je voulais que ça semble naturel, sexy, britannique, girly, inclusif et amusant », dit-elle, ajoutant que cela a été en partie inspiré par son amour pour Joue-la comme Beckham. Quant aux mouvements de danse énergiques dans la vidéo ? « Je ne peux pas dépenser 50 ou 100 000 euros pour un clip en ce moment, mais je voulais quand même cette énergie de pop star », dit-elle en riant.

Vous pouvez ressentir cette énergie de pop star dans le clip de « Gracie » aussi, qu'elle a co-réalisé avec son mari, l'ancien footballeur professionnel Jordan Spence. Dans celui-ci, elle défile dans une rue de l'est de Londres dans un trench-coat en cuir et des gants roses, dansant librement tandis que des passants amusés regardent. « Nous n'avions pas le budget pour fermer la rue, donc les gens regardaient, mais cela ajoute à l'énergie », dit Scott joyeusement. « J'aime ces imperfections, et elles n'arrivent que quand vous suivez le courant. »

Cette attitude se prolongera dans ses concerts en direct. Après une tournée américaine de sept villes et sept dates, elle jouera dans des festivals européens cet été, puis rejoindra Jessie Ware—une autre amie et mentor—comme première partie pour sa tournée dans les arènes britanniques. Scott garde sa configuration live simple : un musicien d'accompagnement à la guitare, un autre à la basse et aux synthés. « Pour là où j'en suis maintenant, il semble juste d'avoir juste ces deux parties », dit-elle. Elle ne fera pas d'arrangements élaborés ni ne réinventera les chansons de F.I.G—après tout, c'est sa première tournée. « C'est la première fois que je chanterai cet album en live, donc je ne veux pas trop m'en éloigner », explique-t-elle. « Je veux juste donner aux gens la sensation d'écouter l'album, mais en live. » Elle inclura aussi une reprise du classique R&B de New Edition « Can You Stand the Rain » et un mash-up de sa chanson « Bound » avec « Sweet Love » d'Anita Baker. (Je vous avais dit qu'elle avait bon goût.)

Là où elle sera plus ludique, c'est dans la présentation visuelle. « Écoutez, sans trop en révéler… il y aura quelques petites surprises », dit-elle, riant à nouveau. Il y aura une ou deux pauses dansées—« pas super chorégraphiées, mais le mouvement est vraiment important », note-t-elle—et des portants de vêtements de chaque côté de la scène pour des changements de tenue rapides pendant le spectacle. (Rappelez-vous, elle est en devenir.)

« Je serai toujours dans ma tenue de base : mon survêtement, mes genouillères, mes talons aiguilles et mon soutien-gorge », explique-t-elle, mais avec quelques touches supplémentaires comme le trench-coat et les gants du clip de « Gracie ». Elle mélange des pièces de sa propre garde-robe avec des looks de créateurs empruntés à des marques qu'elle et ses stylistes réguliers, Taylor Thoroski et Hamish Wirgman, ont appris à aimer, comme la favorite londonienne excentrique Talia Byre. « Vous savez comment les gens disent le jour de leur mariage qu'ils veulent toujours avoir l'air d'eux-mêmes ? C'est un peu comme ça », dit-elle à propos de son approche des vêtements de scène.

Scott sur le plateau de son clip « Call For Me », filmé dans la salle paroissiale de l'église de ses parents.
Photo : Gracieuseté de Naomi Scott

Vraiment, c'est le cœur de l'attrait de Scott en tant qu'artiste—elle porte ses influences ouvertement, mais sait les mélanger en quelque chose qui semble vraiment sien. Il est donc logique que la partie la plus excitante de son parcours jusqu'à présent ait été de réaliser que ses instincts étaient justes : il existe vraiment des publics qui partagent son goût et comprennent pleinement ce qu'elle essayait de faire avec l'album.

« C'est juste incroyable quand vous voyez d'autres personnes ressentir la même chose que vous à propos de votre travail », dit-elle, clairement ravie. « Et quelle belle façon de voir qui se connecte vraiment avec ça—quand ce sont eux qui en parlent aux autres. Pour moi, c'est bien plus puissant que de jouer un jeu de chiffres. Cela ne m'a jamais motivée. »

Au lieu de cela, ce qui la motive—du moins pour l'instant—est simplement de continuer à expérimenter ; de rester, à travers tout cela, une « fille en devenir », même si de l'extérieur elle a l'air de savoir exactement ce qu'elle fait. « Je suis toujours cette fille », dit-elle avec un sourire. « J'essaie toujours différentes choses. Je suis encore en train de comprendre les choses. »



Questions Fréquemment Posées
Voici une liste de questions fréquemment posées sur l'album et la tournée de Naomi Scott, rédigées dans un ton naturel avec des réponses claires et concises.



Questions Générales sur l'Album



Q : De quoi tout le monde parle-t-il avec ce nouvel album ?

R : C'est le dernier album de Naomi Scott, que les critiques qualifient de sortie la plus stylée de l'année. Il mélange la pop avec des influences rétro et a un thème visuel et avant-gardiste très distinct.



Q : Qu'est-ce qui rend l'album stylé ? Est-ce juste une question de vêtements ?

R : C'est plus que la mode. Le style fait référence à l'ambiance générale : la pochette de l'album, les clips vidéo, l'écriture des chansons et l'esthétique globale. Cela ressemble à une œuvre d'art complète et cohérente.



Q : Quel genre de musique y a-t-il sur l'album ?

R : C'est un mélange de synthpop, de R&B moderne et de dance beats. Pensez à de la pop cinématographique et mélancolique avec beaucoup d'énergie.



Q : Est-ce son premier album ?

R : Non, mais c'est son projet le plus réussi et le plus acclamé par la critique à ce jour. Il est considéré comme un bond artistique majeur pour elle.



Q : Où puis-je écouter l'album ?

R : Il est disponible sur toutes les grandes plateformes de streaming comme Spotify, Apple Music et Amazon Music, ainsi qu'à l'achat en CD et vinyle.



Tournée et Billets



Q : Va-t-elle vraiment faire une tournée pour cet album ?

R : Oui. Elle a annoncé une tournée pour apporter le style et l'énergie uniques de l'album au public en direct.



Q : Où puis-je acheter des billets ?

R : Les billets sont disponibles sur son site officiel et auprès des principaux vendeurs de billets comme Ticketmaster. Consultez ses réseaux sociaux pour des liens directs.



Q : Combien coûtent les billets ?

R : Les prix varient selon la ville et la salle, mais attendez-vous à une fourchette d'environ 40 € pour l'entrée générale à 150 € pour les forfaits VIP ou les places premium.



Q : Quand les billets seront-ils mis en vente ?

R : Il y aura une prévente pour les membres du fan club et les abonnés à la newsletter, suivie d'une vente publique générale. Consultez ses canaux officiels pour les dates exactes.



Q : La tournée aura-t-elle la même ambiance stylée que l'album ?