Naomi Scott sempre foi destinada a ser musicista. Crescendo nos subúrbios do leste de Londres, ela cantava no coral da igreja local à tarde e, à noite, explorava as playlists do Windows Media Player do pai, descobrindo Janet Jackson e Kate Bush. Aos 14 anos, foi notada por Kéllé Bryan, ex-integrante do Eternal, e passou o início da adolescência compondo música em casa, com o objetivo de se tornar cantora por mérito próprio. Ela até participou de sessões de composição com a poderosa equipe britânica de pop Xenomania.

O único problema? Depois de ir a algumas audições de atuação, principalmente por diversão, ela acabou conseguindo uma carreira no cinema. (Se Scott parece familiar — e você consegue enxergar além do atual corte desfiado tingido de rosa queimado —, saberá que esse desvio a levou a estrelar como a Princesa Jasmine no blockbuster live-action de 2019 Aladdin e como uma estrela pop problemática no terror de 2024 Smile 2.) Então, há alguns anos, ela passou pelo que chama de "crise de identidade da meia-idade jovem", que a levou a ficar em casa em Londres e começar a compor músicas novamente em seu piano.

"Eu realmente me sentia uma garota em processo — ainda me sinto — e isso se tornou meu lema para o projeto, filosófica e praticamente", diz Scott, falando de Los Angeles, onde está começando sua primeira turnê solo como headliner. "Quero que as pessoas vejam o processo."

O resultado é seu impressionante primeiro álbum completo, F.I.G, lançado em março. Se você precisa de mais provas de que Scott sempre foi destinada a ser musicista, basta ouvi-lo. Ele tem as marcas sonoras de um álbum de estreia, misturando gêneros como R&B, pop alternativo, soul, funk e muitas batidas dos anos 80. Mas esse som mostra seu ótimo gosto: um toque de Janet Jackson no groove estridente de "Rhythm" e nos vocais doces em camadas (e apartes falados sensuais) de "Cherry"; tons de Prince nos riffs de guitarra marcantes e sintetizadores crescentes de "Losing You" e "Gracie"; um toque de Solange nos vocais vibrantes da amorosa "Bliss" e na jazzística "Best Kind". (O ex-colaborador de Solange, Dev Hynes, é amigo próximo e mentor de Scott, e divide os créditos de produção em "Cut Me Loose".)

É também uma declaração de propósito notavelmente coesa (e, com 29 minutos, concisa), estabelecendo imediatamente a identidade musical distinta de Scott. Para uma autodenominada "garota em processo", parece totalmente formado. (O título significa "cair na graça", referindo-se à sua jornada de autoaceitação ao mergulhar de volta na música, e faz uma referência à metáfora de Sylvia Plath em A Redoma de Vidro de uma figueira representando múltiplos futuros possíveis — esperemos que uma carreira musical seja o fruto que ela escolhe.)

E embora F.I.G não tenha causado um grande impacto imediatamente, nos meses seguintes, o público de Scott cresceu rapidamente através do boca a boca, enquanto os fãs o elogiam nas redes sociais.

"É simplesmente uma sensação maravilhosa", diz Scott sobre a resposta. "Honestamente, estou contratada por uma gravadora independente, então não há grande injeção de dinheiro ou muito dinheiro de marketing. Mas eu me senti tão confiante de que a música falaria por si mesma e que as pessoas certas a encontrariam, que não me preocupei muito em promover tudo de imediato ou tentar capitalizar em um grande momento. Acredito verdadeiramente que, uma vez que está no mundo, está lá para sempre para ser descoberta."

Foto: Eloise Parry

O álbum também foi impulsionado pela abordagem impressionantemente DIY de Scott para construir um mundo visual ao seu redor. Os videoclipes — feitos com sua diretora criativa, Katharina Korbjuhn — capturam uma sensação muito específica, não polida, de fatia da vida. "Há algo bonito em trabalhar com recursos limitados", diz Scott. "Não acho que dinheiro seja igual a criatividade. Simplesmente não é."

Veja o divertido videoclipe caseiro de "Cherry", por exemplo. Nele, Scott dança em um campo de futebol com um time feminino, usando um moletom com capuz vintage da Vivienne Westwood, calças de moletom cinza e alguns cristais adesivos nas pálpebras. Ele captura seu estilo único e sofisticado. "Eu queria que parecesse natural, sexy, britânico, feminino, inclusivo e divertido", diz ela, acrescentando que foi parcialmente inspirado por seu amor por Bend It Like Beckham. Quanto aos movimentos de dança animados no vídeo? "Não posso gastar 50 ou 100 mil em um videoclipe agora, mas ainda queria aquela energia de estrela pop", diz ela rindo.

Você pode sentir essa energia de estrela pop no videoclipe de "Gracie" também, que ela codirigiu com seu marido, o ex-jogador profissional de futebol Jordan Spence. Nele, ela desfila por uma rua do leste de Londres em um casaco de couro e luvas rosa, dançando livremente enquanto transeuntes divertidos observam. "Não tínhamos orçamento para fechar a rua, então as pessoas estavam assistindo, mas isso aumenta a energia", diz Scott alegremente. "Amo essas imperfeições, e elas só acontecem quando você segue o fluxo."

Essa atitude será levada para seus shows ao vivo. Após uma turnê nos EUA de sete cidades e sete datas, ela tocará em festivais europeus neste verão, e depois se juntará a Jessie Ware — outra amiga e mentora — como ato de abertura para sua turnê em arenas no Reino Unido. Scott está mantendo sua configuração ao vivo simples: um músico de apoio na guitarra, outro no baixo e sintetizadores. "Para onde estou agora, parece certo ter apenas essas duas partes", diz ela. Ela não fará arranjos novos elaborados ou reinventará as músicas de F.I.G — afinal, é sua primeira turnê. "Esta é a primeira vez que cantarei este álbum ao vivo, então não quero me afastar muito dele", explica. "Só quero dar às pessoas a sensação de ouvir o álbum, mas ao vivo." Ela também incluirá um cover do clássico R&B do New Edition "Can You Stand the Rain" e um mash-up de sua música "Bound" com "Sweet Love" de Anita Baker. (Falei que ela tem ótimo gosto.)

Onde ela será mais brincalhona é na apresentação visual. "Escute, sem revelar muito... haverá algumas pequenas surpresas", diz ela, rindo novamente. Haverá uma ou duas pausas para dança — "não supercoreografadas, mas o movimento é realmente importante", observa ela — e cabides de roupas em ambos os lados do palco para trocas rápidas de visual durante o show. (Lembre-se, ela é um trabalho em andamento.)

"Ainda estarei no meu visual base: meu agasalho, joelheiras, saltos altos e sutiã", explica ela, mas com alguns toques extras como o casaco de couro e as luvas do vídeo de "Gracie". Ela mistura peças de seu próprio guarda-roupa com looks de grife emprestados de marcas que ela e seus estilistas regulares, Taylor Thoroski e Hamish Wirgman, passaram a amar, como a excêntrica favorita londrina Talia Byre. "Sabe como as pessoas dizem que no dia do casamento ainda querem parecer com elas mesmas? É um pouco assim", diz ela sobre sua abordagem ao vestuário de performance.

Scott no set de seu vídeo "Call For Me", filmado no salão da igreja de seus pais.
Foto: Cortesia de Naomi Scott

Realmente, esse é o cerne do apelo de Scott como artista — ela usa suas influências abertamente, mas sabe como combiná-las em algo que parece verdadeiramente seu. Então faz sentido que a parte mais emocionante de sua jornada até agora tenha sido perceber que seus instintos estavam certos: realmente existem públicos por aí que compartilham seu gosto e entendem completamente o que ela estava tentando fazer com o álbum.

"É simplesmente incrível quando você vê outras pessoas sentindo o mesmo que você sobre seu trabalho", diz ela, claramente encantada. "E que maneira bonita de ver quem realmente se conecta com ele — quando são eles que estão contando aos outros sobre ele. Para mim, isso é muito mais poderoso do que jogar o jogo dos números. Isso nunca foi o que me motiva."

Em vez disso, o que a motiva — pelo menos por enquanto — é simplesmente continuar experimentando; permanecer, através de tudo, uma "garota em processo", mesmo que pareça de fora que ela sabe exatamente o que está fazendo. "Ainda sou aquela garota", diz ela com um sorriso. "Ainda estou tentando coisas diferentes. Ainda estou descobrindo."



Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de perguntas frequentes sobre o álbum e a turnê de Naomi Scott, escritas em tom natural com respostas claras e concisas.



Perguntas Gerais Sobre o Álbum



P O que é esse novo álbum que todo mundo está comentando

R É o álbum mais recente de Naomi Scott, que os críticos estão chamando de lançamento mais estiloso do ano. Ele mistura pop com influências retrô e tem um visual e tema voltados para a moda muito distintos.



P O que torna o álbum estiloso É só sobre as roupas

R É mais do que apenas moda. O estilo se refere à vibe toda: a arte da capa do álbum, os videoclipes, a composição e a estética geral. Parece uma obra de arte completa e coesa.



P Que tipo de música tem no álbum

R É uma mistura de synthpop, R&B moderno e batidas dançantes. Pense nisso como pop cinematográfico e melancólico com muita energia.



P Este é o primeiro álbum dela

R Não, mas é seu projeto de maior sucesso e mais aclamado pela crítica até hoje. É visto como um grande salto artístico para ela.



P Onde posso ouvir o álbum

R Está disponível em todas as principais plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music e Amazon Music, além de estar à venda em CD e vinil.



Turnê e Ingressos



P Ela realmente vai fazer uma turnê para este álbum

R Sim. Ela anunciou uma turnê para levar o estilo e a energia únicos do álbum para o público ao vivo.



P Onde posso comprar ingressos

R Os ingressos estão disponíveis através do site oficial dela e dos principais vendedores de ingressos, como Ticketmaster. Verifique as redes sociais dela para links diretos.



P Quanto custam os ingressos

R Os preços variam por cidade e local, mas espere uma faixa de cerca de 40 para entrada geral a 150 para pacotes VIP ou assentos premium.



P Quando os ingressos serão colocados à venda

R Haverá uma pré-venda para membros do fã-clube e assinantes da newsletter, seguida por uma venda ao público geral. Verifique os canais oficiais dela para datas exatas.



P A turnê terá a mesma vibe estilosa do álbum