Naomi Scott mindig is zenésznek készült. Kelet-London külvárosában nőtt fel, délutánonként a helyi templomi kórusban énekelt, esténként pedig apja Windows Media Player lejátszási listáit böngészte, felfedezve Janet Jacksont és Kate Busht. 14 évesen felfigyelt rá Kéllé Bryan, az Eternal egykori tagja, és tinédzser évei közepén otthon írt zenét, azzal a céllal, hogy saját jogán énekesnő legyen. Még a nagyhatalmú brit popcsapattal, a Xenomaniával is járt dalszerzői foglalkozásokra.
Az egyetlen bökkenő? Miután eljárt néhány színészi meghallgatásra, többnyire csak szórakozásból, valahogy mégis filmes karrierje lett. (Ha Scott ismerősnek tűnik – és túllátsz a jelenlegi, égetett rózsaszínre festett bozontos bob frizuráján –, tudni fogod, hogy ez a kitérő odáig vezetett, hogy ő játszotta Jázmin hercegnőt a 2019-es kasszasiker élőszereplős **Aladdin**-ban, és egy meggyötört popsztárt a 2024-es horror **Smile 2**-ben.) Aztán néhány évvel ezelőtt átélte, amit „negyedéleti identitásválságnak” nevez, ami arra késztette, hogy otthon maradjon Londonban, és újra zongorán kezdjen dalokat írni.
„Tényleg úgy éreztem, hogy egy »folyamatban lévő lány« vagyok – még mindig annak érzem magam –, és ez lett a mottóm a projekthez, filozófiailag és gyakorlatilag is” – mondja Scott Los Angelesből, ahol az első szóló turnéját kezdi. „Azt akarom, hogy az emberek lássák a folyamatot.”
Az eredmény a lenyűgöző első nagylemeze, a **F.I.G**, amely márciusban jelent meg. Ha több bizonyítékra van szükséged arra, hogy Scott mindig is zenésznek készült, csak hallgasd meg. A debütáló album hangzásbeli ismertetőjegyeit viseli magán, olyan műfajokat keverve, mint az R&B, az alternatív pop, a soul, a funk és rengeteg 80-as évekbeli beat. De ez a hangzás remek ízlésről árulkodik: egy csipetnyi Janet Jackson a „Rhythm” csattogós groove-jában és a „Cherry” édes rétegezett vokáljaiban (és fülledt, suttogott közbevetéseiben); Prince árnyalatai a „Losing You” és a „Gracie” ütős gitárriffjeiben és dagadó szintijeiben; egy kis Solange a szerelmes „Bliss” lebegő vokáljaiban és a jazzes „Best Kind”-ben. (Solange egykori munkatársa, Dev Hynes Scott közeli barátja és mentora, és produceri munkákat oszt meg a „Cut Me Loose”-on.)
Ez egyben egy figyelemre méltóan összefüggő (és 29 percével tömör) célkitűzés, amely azonnal megteremti Scott saját, jellegzetes zenei identitását. Egy önmagát „folyamatban lévő lányként” leíró személy számára késznek tűnik. (A cím a „fall into grace” rövidítése, utalva az önelfogadás felé vezető útjára, amikor visszatért a zenéhez, és Sylvia Plath **Az üvegbúra** című művében a fügefa metaforájára utal, amely több lehetséges jövőt szimbolizál – reméljük, a zenei karrier az a gyümölcs, amelyet leszakít.)
És bár a **F.I.G** nem okozott azonnal nagy feltűnést, az elmúlt hónapokban Scott közönsége gyorsan nőtt szájhagyomány útján, ahogy a rajongók dicsérik a közösségi médiában.
„Ez egyszerűen csodálatos érzés” – mondja Scott a fogadtatásról. „Őszintén szólva, egy független kiadóhoz vagyok szerződtetve, szóval nincs nagy pénzügyi befektetés vagy rengeteg marketingpénz. De annyira magabiztos voltam abban, hogy a zene beszél majd magáért, és hogy a megfelelő emberek megtalálják, hogy nem aggódtam túl sokat amiatt, hogy mindent előre toljunk, vagy megpróbáljunk egy nagy pillanatra építeni. Őszintén hiszek benne, hogy ha egyszer kint van a világban, örökre ott van, hogy felfedezzék.”
Fotó: Eloise Parry
Az albumot Scott lenyűgözően DIY (csináld magad) megközelítése is fellendítette, amellyel vizuális világot épített köré. A zenei videók – amelyeket kreatív igazgatójával, Katharina Korbjuhnnal készített – egy nagyon specifikus, csiszolatlan, életképszerű hangulatot ragadnak meg. „Van valami gyönyörű a korlátozott erőforrásokkal való munkában” – mondja Scott. „Nem hiszem, hogy a pénz egyenlő a kreativitással. Egyszerűen nem.”
Vegyük például a „Cherry” szórakoztató, saját készítésű videóját. Ebben Scott egy női csapattal táncol egy focipályán, egy vintage Vivienne Westwood gombos kapucnis pulcsiban, szürke melegítőnadrágban és néhány ragasztható kristállyal a szemhéján. Megragadja egyedi, kifinomult stílusát. „Azt akartam, hogy természetesnek, szexinek, britnek, lányosnak, befogadónak és szórakoztatónak érződjön” – mondja, hozzátéve, hogy részben a **Beckham: A gólkirályság** iránti szeretete ihlette. Ami a videó élénk táncmozdulatait illeti? „Nem költhetek 50 vagy 100 ezer dollárt egy zenei videóra most, de mégis akartam azt a popsztár energiát” – mondja nevetve.
Érezhető ez a popsztár energia a „Gracie” videójában is, amelyet férjével, a volt profi focistával, Jordan Spence-szel közösen rendezett. Ebben egy bőrkabátban és rózsaszín kesztyűben vonul végig egy kelet-londoni utcán, szabadon táncolva, miközben mulattatott járókelők figyelik. „Nem volt költségvetésünk lezárni az utcát, szóval az emberek néztek, de ez csak hozzáad az energiához” – mondja Scott vidáman. „Imádom ezeket a tökéletlenségeket, és ezek csak akkor történnek meg, ha hagyod, hogy áramoljanak a dolgok.”
Ez a hozzáállás átragad majd az élő fellépéseire is. Egy hét várost, hét állomást magában foglaló amerikai turné után nyáron európai fesztiválokon játszik, majd Jessie Ware – egy másik barát és mentor – előzenekaraként csatlakozik hozzá az Egyesült Királyságbeli arénaturnéján. Scott egyszerűen tartja az élő felállást: egy háttérzenész gitáron, egy másik basszusgitáron és szintin. „Ahol most tartok, helyesnek tűnik, hogy csak ez a két rész legyen” – mondja. Nem készít kidolgozott új hangszereléseket, és nem találja fel újra a **F.I.G** dalait – elvégre ez az első turnéja. „Ez az első alkalom, hogy élőben éneklem ezt az albumot, szóval nem akarok túl messzire eltávolodni tőle” – magyarázza. „Csak azt akarom, hogy az emberek megkapják az album hallgatásának érzését, de élőben.” Belevesz egy feldolgozást is a New Edition R&B klasszikusából, a „Can You Stand the Rain”-ből, és egy mashup-ot a „Bound” című dalából Anita Baker „Sweet Love”-jával. (Mondtam, hogy remek az ízlése.)
Ahol játékosabb lesz, az a vizuális megjelenítés. „Figyelj, anélkül, hogy túl sokat elárulnék… lesz néhány kis meglepetés” – mondja, ismét nevetve. Lesz egy-két táncbetét – „nem túl koreografált, de a mozgás nagyon fontos” – jegyzi meg –, és ruhaállványok a színpad két oldalán a gyors öltözésváltásokhoz a műsor alatt. (Ne feledd, egy folyamatban lévő munka.)
„Még mindig az alap öltözékemben leszek: a melegítőmben, térdvédőmben, magas sarkú pumpáimban és melltartómban” – magyarázza, de néhány extra kiegészítővel, mint a „Gracie” videóból ismert bőrkabát és kesztyű. Saját ruhatárából származó darabokat kever tervezői darabokkal, amelyeket olyan márkáktól kölcsönöz, amelyeket ő és rendszeres stylistjai, Taylor Thoroski és Hamish Wirgman megszerettek, mint a különc londoni kedvenc, a Talia Byre. „Tudod, ahogy az emberek az esküvőjük napján azt mondják, hogy még mindig önmaguknak akarnak kinézni? Ez egy kicsit olyan” – mondja a fellépőruházathoz való hozzáállásáról.
Scott a „Call For Me” videójának forgatásán, szülei templomának termében.
Fotó: Naomi Scott jóvoltából
Valójában ez Scott művészi vonzerejének a lényege – nyíltan viseli hatásait, de tudja, hogyan keverje őket valami olyasmivé, ami igazán a sajátja. Így hát logikus, hogy az útja eddigi legizgalmasabb része az a felismerés volt, hogy az ösztönei helyesek voltak: valóban vannak közönségek, akik osztoznak az ízlésében, és teljesen megértik, mit akart elérni az albummal.
„Egyszerűen csodálatos, amikor látod, hogy mások ugyanúgy éreznek a munkád iránt, mint te” – mondja, egyértelműen elragadtatva. „És micsoda gyönyörű módja annak, hogy lásd, ki kapcsolódik hozzá igazán – amikor ők mesélnek róla másoknak. Számomra ez sokkal erősebb, mint egy számháború. Ez soha nem hajtott.”
Ehelyett az hajtja – legalábbis egyelőre –, hogy egyszerűen csak tovább kísérletezzen; hogy mindvégig „folyamatban lévő lány” maradjon, még akkor is, ha kívülről úgy tűnik, pontosan tudja, mit csinál. „Még mindig az a lány vagyok” – mondja mosolyogva. „Még mindig próbálok ki különböző dolgokat. Még mindig nagyon is rájövök a dolgokra.”
Gyakran Ismételt Kérdések
Itt található egy lista a Naomi Scott albumával és turnéjával kapcsolatos gyakran ismételt kérdésekről, természetes hangnemben, világos, tömör válaszokkal.
Általános és Albummal Kapcsolatos Kérdések
K: Mi ez az új album, amiről mindenki beszél?
V: Ez Naomi Scott legújabb albuma, amelyet a kritikusok az év legstílusosabb megjelenésének neveznek. A popot retro hatásokkal vegyíti, és nagyon jellegzetes, divatközpontú vizuális világa van.
K: Mitől stílusos az album? Csak a ruhákról szól?
V: Többről van szó, mint pusztán a divatról. A stílus az egész hangulatra utal – az album borítójára, a zenei videókra, a dalszerzésre és a teljes esztétikára. Egy teljes, összefüggő műalkotás érzetét kelti.
K: Milyen zene van az albumon?
V: A szintipop, a modern R&B és a dance beat keveréke. Gondolj rá hangulatos, filmszerű popként, sok energiával.
K: Ez az első albuma?
V: Nem, de ez a legsikeresebb és legkritikusabban elismert projektje eddig. Jelentős művészi előrelépésnek tekintik a karrierjében.
K: Hol hallgathatom meg az albumot?
V: Elérhető az összes nagy streaming platformon, mint a Spotify, az Apple Music és az Amazon Music, valamint megvásárolható CD-n és bakeliten is.
Turné és Jegyek
K: Tényleg turnéra indul ezzel az albummal?
V: Igen. Bejelentett egy turnét, hogy az album egyedi stílusát és energiáját élő közönség elé vigye.
K: Hol vásárolhatok jegyeket?
V: A jegyek elérhetők a hivatalos weboldalán és a nagyobb jegyértékesítőknél, mint a Ticketmaster. A közösségi médiájában ellenőrizheted a közvetlen linkeket.
K: Mennyibe kerülnek a jegyek?
V: Az árak városonként és helyszínenként változnak, de számíthatsz körülbelül 40 dolláros általános belépőre és akár 150 dolláros VIP csomagokra vagy prémium ülőhelyekre.
K: Mikor kerülnek a jegyek árusításra?
V: Lesz egy elővételi lehetőség a rajongói klub tagjai és a hírlevélre feliratkozók számára, amelyet egy általános nyilvános értékesítés követ. A pontos dátumokért ellenőrizd a hivatalos csatornáit.
K: A turnén is ugyanaz a stílusos hangulat lesz, mint az albumon?