Naomi Scott war schon immer dazu bestimmt, Musikerin zu werden. Aufgewachsen in den Vororten im Osten Londons, sang sie nachmittags im örtlichen Kirchenchor und erkundete abends die Windows-Media-Player-Playlists ihres Vaters, wo sie Janet Jackson und Kate Bush entdeckte. Mit 14 wurde sie von Kéllé Bryan, ehemals von Eternal, entdeckt und verbrachte ihre mittleren Teenagerjahre damit, zu Hause Musik zu schreiben, mit dem Ziel, eine eigenständige Sängerin zu werden. Sie nahm sogar an Songwriting-Sessions mit dem britischen Pop-Powerhouse-Team Xenomania teil.

Der einzige Haken? Nachdem sie zu ein paar Schauspielvorsprechen gegangen war, meist nur zum Spaß, landete sie irgendwie in einer Filmkarriere. (Falls Scott bekannt vorkommt – und man über ihren aktuellen, verbrannt-rosa gefärbten, zotteligen Bob hinwegsehen kann –, weiß man, dass dieser Umweg dazu führte, dass sie 2019 als Prinzessin Jasmin im Blockbuster-Live-Action-Film **Aladdin** und 2024 als geplagter Popstar im Horrorfilm **Smile 2** zu sehen war.) Dann, vor ein paar Jahren, durchlebte sie das, was sie eine „Quarter-Life-Identitätskrise“ nennt, die sie dazu brachte, zu Hause in London zu bleiben und wieder an ihrem Klavier Songs zu schreiben.

„Ich fühlte mich wirklich wie ein Mädchen im Prozess – ich fühle mich immer noch so – und das wurde philosophisch und praktisch zu meinem Motto für das Projekt“, sagt Scott aus Los Angeles, wo sie ihre erste Solo-Headliner-Tour beginnt. „Ich möchte, dass die Leute den Prozess sehen.“

Das Ergebnis ist ihr beeindruckendes erstes vollständiges Album, **F.I.G**, das im März veröffentlicht wurde. Wenn man weitere Beweise braucht, dass Scott schon immer dazu bestimmt war, Musikerin zu sein, sollte man einfach reinhören. Es hat die klanglichen Kennzeichen eines Debütalbums und mischt Genres wie R&B, Alternative-Pop, Soul, Funk und viele 80er-Beats. Aber dieser Sound zeigt ihren großartigen Geschmack: eine Prise Janet Jackson beim klappernden Groove von „Rhythm“ und den süßen, geschichteten Vocals (und heißen gesprochenen Nebenpassagen) von „Cherry“; Anklänge an Prince bei den knackigen Gitarrenriffs und anschwellenden Synths von „Losing You“ und „Gracie“; einen Hauch von Solange in den flatternden Vocals des liebeskranken „Bliss“ und dem jazzigen „Best Kind“. (Der ehemalige Solange-Kollaborateur Dev Hynes ist ein enger Freund und Mentor von Scott und teilt sich die Produktions-Credits bei „Cut Me Loose“.)

Es ist auch eine bemerkenswert kohärente (und mit 29 Minuten prägnante) Absichtserklärung, die sofort Scotts eigene unverwechselbare musikalische Identität etabliert. Für eine selbsternannte „Girl in Process“ fühlt es sich vollständig ausgeformt an. (Der Titel steht für „Fall Into Grace“ und bezieht sich auf ihre Reise der Selbstakzeptanz, als sie sich wieder in die Musik stürzte, und ist eine Anspielung auf Sylvia Plaths Metapher in **The Bell Jar** von einem Feigenbaum, der mehrere mögliche Zukünfte repräsentiert – hoffen wir, dass eine Musikkarriere die Frucht ist, die sie pflückt.)

Und obwohl **F.I.G** nicht sofort einen großen Eindruck hinterließ, ist Scotts Publikum in den Monaten danach durch Mundpropaganda schnell gewachsen, da Fans das Album in den sozialen Medien loben.

„Es ist einfach ein wunderbares Gefühl“, sagt Scott über die Resonanz. „Ehrlich, ich bin bei einem Independent-Label unter Vertrag, also gibt es keine große Geldspritze oder viel Marketingbudget. Aber ich war so zuversichtlich, dass die Musik für sich selbst sprechen würde und dass die richtigen Leute sie finden würden, dass ich mir nicht allzu viele Sorgen gemacht habe, alles von Anfang an zu pushen oder zu versuchen, einen großen Moment zu nutzen. Ich glaube wirklich, dass es, sobald es draußen in der Welt ist, für immer da ist, um entdeckt zu werden.“

Foto: Eloise Parry

Das Album wurde auch durch Scotts beeindruckend DIY-Ansatz beim Aufbau einer visuellen Welt darum herum beflügelt. Die Musikvideos – gemacht mit ihrer Kreativdirektorin Katharina Korbjuhn – fangen ein sehr spezifisches, ungeschliffenes, alltägliches Lebensgefühl ein. „Es hat etwas Schönes, mit begrenzten Ressourcen zu arbeiten“, sagt Scott. „Ich glaube nicht, dass Geld gleich Kreativität ist. Das ist es einfach nicht.“

Nehmen wir zum Beispiel das lustige, selbstgemachte Video zu „Cherry“. Darin tanzt Scott mit einer Frauenmannschaft auf einem Fußballfeld, gekleidet in einen Vintage-Vivienne-Westwood-Knopfleisten-Hoodie, graue Jogginghosen und ein paar aufgeklebte Kristalle auf ihren Augenlidern. Es fängt ihren einzigartigen, anspruchsvollen Stil ein. „Ich wollte, dass es sich natürlich, sexy, britisch, mädchenhaft, inklusiv und lustig anfühlt“, sagt sie und fügt hinzu, dass es teilweise von ihrer Liebe zu **Kick It Like Beckham** inspiriert wurde. Was die lebhaften Tanzbewegungen im Video angeht? „Ich kann im Moment keine 50.000 oder 100.000 Euro für ein Musikvideo ausgeben, aber ich wollte trotzdem diese Popstar-Energie“, sagt sie lachend.

Diese Popstar-Energie spürt man auch im Video zu „Gracie“, das sie gemeinsam mit ihrem Ehemann, dem ehemaligen Profifußballer Jordan Spence, inszenierte. Darin stolziert sie in einem Leder-Trenchcoat und rosa Handschuhen eine Straße im Osten Londons entlang und tanzt frei, während amüsierte Passanten zusehen. „Wir hatten nicht das Budget, die Straße zu sperren, also haben die Leute zugeschaut, aber das trägt zur Energie bei“, sagt Scott fröhlich. „Ich liebe diese Unvollkommenheiten, und sie passieren nur, wenn man mit dem Strom geht.“

Diese Einstellung wird sich auch auf ihre Live-Shows übertragen. Nach einer US-Tour mit sieben Städten und sieben Terminen wird sie diesen Sommer europäische Festivals spielen und dann Jessie Ware – eine weitere Freundin und Mentorin – als Vorgruppe auf ihrer UK-Arena-Tour begleiten. Scott hält ihr Live-Setup einfach: ein begleitender Musiker an der Gitarre, ein anderer an Bass und Synths. „Für das, wo ich gerade bin, fühlt es sich richtig an, nur diese beiden Parts zu haben“, sagt sie. Sie wird keine aufwändigen neuen Arrangements machen oder die Songs von **F.I.G** neu erfinden – schließlich ist es ihre erste Tour. „Es ist das erste Mal, dass ich dieses Album live singen werde, also möchte ich mich nicht zu weit davon entfernen“, erklärt sie. „Ich möchte den Leuten einfach das Gefühl geben, das Album zu hören, aber live.“ Sie wird auch ein Cover von New Editions R&B-Klassiker „Can You Stand the Rain“ und einen Mashup ihres Songs „Bound“ mit Anita Bakers „Sweet Love“ einbauen. (Habe ich erwähnt, dass sie einen großartigen Geschmack hat?)

Wo sie verspielter wird, ist die visuelle Präsentation. „Hör zu, ohne zu viel zu verraten … es wird ein paar kleine Überraschungen geben“, sagt sie und lacht wieder. Es wird ein oder zwei Tanzpausen geben – „nicht super choreografiert, aber Bewegung ist wirklich wichtig“, merkt sie an – und Kleiderständer auf beiden Seiten der Bühne für schnelle Outfitwechsel während der Show. (Denk dran, sie ist ein Work in Progress.)

„Ich werde immer noch in meinem Basis-Outfit sein: meinem Trainingsanzug, Knieschonern, High-Heel-Pumps und BH“, erklärt sie, aber mit einigen zusätzlichen Details wie dem Trenchcoat und den Handschuhen aus dem „Gracie“-Video. Sie mischt Teile aus ihrer eigenen Garderobe mit Designer-Looks, die sie von Marken ausleiht, die sie und ihre regulären Stylisten Taylor Thoroski und Hamish Wirgman lieben gelernt haben, wie der skurrilen Londoner Lieblingsmarke Talia Byre. „Weißt du, wie Leute an ihrem Hochzeitstag sagen, dass sie immer noch wie sie selbst aussehen wollen? Es ist ein bisschen so“, sagt sie über ihren Ansatz für Performance-Kleidung.

Scott am Set ihres „Call For Me“-Videos, gedreht in der Gemeindehalle ihrer Eltern.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Naomi Scott

Wirklich, das ist der Kern von Scotts Anziehungskraft als Künstlerin – sie trägt ihre Einflüsse offen zur Schau, weiß aber, wie man sie zu etwas vermischt, das sich wirklich wie ihr Eigenes anfühlt. Es ergibt also Sinn, dass der aufregendste Teil ihrer Reise bisher die Erkenntnis war, dass ihre Instinkte richtig waren: Es gibt tatsächlich ein Publikum da draußen, das ihren Geschmack teilt und vollkommen versteht, was sie mit dem Album erreichen wollte.

„Es ist einfach unglaublich, wenn man sieht, dass andere Menschen genauso über deine Arbeit denken wie du selbst“, sagt sie, sichtlich erfreut. „Und was für eine schöne Art zu sehen, wer sich wirklich damit verbindet – wenn sie diejenigen sind, die anderen davon erzählen. Für mich ist das viel mächtiger, als ein Zahlenspiel zu spielen. Das war noch nie das, was mich antreibt.“

Stattdessen treibt sie – zumindest vorerst – einfach der Wunsch an, weiter zu experimentieren; dabei, durch all das, ein „Girl in Process“ zu bleiben, selbst wenn es von außen so aussieht, als wüsste sie genau, was sie tut. „Ich bin immer noch dieses Mädchen“, sagt sie mit einem Lächeln. „Ich probiere immer noch verschiedene Dinge aus. Ich bin immer noch sehr dabei, es herauszufinden.“

**Häufig gestellte Fragen**

Hier ist eine Liste häufig gestellter Fragen zu Naomi Scotts Album und Tour, geschrieben in einem natürlichen Ton mit klaren, prägnanten Antworten.

**Allgemeine Fragen zum Album**

**F: Was ist dieses neue Album, über das alle reden?**
A: Es ist Naomi Scotts neuestes Album, das von Kritikern als das stilvollste Release des Jahres bezeichnet wird. Es vermischt Pop mit Retro-Einflüssen und hat ein sehr eigenständiges, visuelles und modebewusstes Thema.

**F: Was macht das Album stilvoll? Geht es nur um die Kleidung?**
A: Es ist mehr als nur Mode. Der Stil bezieht sich auf die gesamte Stimmung – das Albumcover, die Musikvideos, das Songwriting und die gesamte Ästhetik. Es fühlt sich wie ein vollständiges, in sich geschlossenes Kunstwerk an.

**F: Was für Musik ist auf dem Album?**
A: Es ist eine Mischung aus Synth-Pop, modernem R&B und Dance-Beats. Man kann es als stimmungsvollen, cineastischen Pop mit viel Energie beschreiben.

**F: Ist das ihr erstes Album?**
A: Nein, aber es ist ihr bisher erfolgreichstes und von der Kritik am meisten gefeiertes Projekt. Es wird als ein großer künstlerischer Sprung nach vorne für sie angesehen.

**F: Wo kann ich das Album hören?**
A: Es ist auf allen großen Streaming-Plattformen wie Spotify, Apple Music und Amazon Music sowie zum Kauf auf CD und Vinyl erhältlich.

**Tour & Tickets**

**F: Geht sie wirklich auf Tour für dieses Album?**
A: Ja. Sie hat eine Tour angekündigt, um den einzigartigen Stil und die Energie des Albums zu einem Live-Publikum zu bringen.

**F: Wo kann ich Tickets kaufen?**
A: Tickets sind auf ihrer offiziellen Website und bei großen Ticketverkäufern wie Ticketmaster erhältlich. Schau auf ihren Social-Media-Kanälen nach direkten Links.

**F: Wie viel kosten die Tickets?**
A: Die Preise variieren je nach Stadt und Veranstaltungsort, aber erwarte eine Spanne von etwa 40 € für den freien Eintritt bis zu 150 € für VIP-Pakete oder Premium-Sitzplätze.

**F: Wann kommen die Tickets in den Verkauf?**
A: Es wird einen Vorverkauf für Fanclub-Mitglieder und Newsletter-Abonnenten geben, gefolgt von einem öffentlichen Verkauf. Überprüfe ihre offiziellen Kanäle auf genaue Daten.

**F: Wird die Tour die gleiche stilvolle Stimmung wie das Album haben?**