Naomi Scott è sempre stata destinata a fare la musicista. Cresciuta nei sobborghi dell’est di Londra, cantava nel coro della chiesa locale nel pomeriggio, mentre la sera esplorava le playlist di Windows Media Player di suo padre, scoprendo Janet Jackson e Kate Bush. A 14 anni, è stata notata da Kéllé Bryan, ex membro delle Eternal, e ha passato la metà della sua adolescenza scrivendo musica a casa, con l’obiettivo di diventare una cantante a pieno titolo. Ha persino partecipato a sessioni di scrittura con il potente team pop britannico Xenomania.

L’unico intoppo? Dopo aver fatto qualche provino per recitazione, per lo più per divertimento, si è ritrovata con una carriera cinematografica. (Se Scott vi sembra familiare—e riuscite a guardare oltre il suo attuale caschetto arruffato tinto di un rosa bruciato—saprete che quella deviazione l’ha portata a interpretare la principessa Jasmine nel blockbuster live-action del 2019 Aladdin e una pop star tormentata nell’horror del 2024 Smile 2.) Poi, qualche anno fa, ha attraversato quella che chiama una “crisi d’identità del quarto di vita”, che l’ha spinta a restare a casa a Londra e a ricominciare a scrivere canzoni al suo pianoforte.

“Mi sentivo davvero una ragazza in divenire—e mi sento ancora così—e questo è diventato il mio motto per il progetto, sia filosoficamente che praticamente,” dice Scott, parlando da Los Angeles, dove sta iniziando il suo primo tour da headliner solista. “Voglio che le persone vedano il processo.”

Il risultato è il suo impressionante primo album completo, F.I.G, uscito a marzo. Se avete bisogno di ulteriori prove che Scott fosse sempre destinata a fare la musicista, ascoltatelo. Ha i tratti sonori di un album di debutto, mescolando generi come R&B, pop alternativo, soul, funk e molti ritmi anni ’80. Ma questo suono mette in mostra il suo grande gusto: un tocco di Janet Jackson nel groove martellante di “Rhythm” e nei dolci vocalizzi stratificati (e nei fumosi intermezzi parlati) di “Cherry”; sfumature di Prince nei riff di chitarra incisivi e nei synth crescenti di “Losing You” e “Gracie”; un accenno a Solange nei vocalizzi svolazzanti della malinconica “Bliss” e nella jazzata “Best Kind”. (L’ex collaboratore di Solange, Dev Hynes, è un caro amico e mentore di Scott, e condivide i crediti di produzione per “Cut Me Loose”.)

È anche una dichiarazione d’intenti notevolmente coesa (e, con 29 minuti, concisa), che stabilisce immediatamente l’identità musicale distintiva di Scott. Per una “ragazza in divenire” come si definisce, sembra pienamente formata. (Il titolo sta per “fall into grace”, riferendosi al suo viaggio di auto-accettazione mentre si immergeva di nuovo nella musica, e fa un cenno alla metafora di Sylvia Plath in The Bell Jar di un albero di fichi che rappresenta molteplici futuri possibili—speriamo che una carriera musicale sia il frutto che coglie.)

E mentre F.I.G non ha fatto subito un grande scalpore, nei mesi successivi il pubblico di Scott è cresciuto rapidamente grazie al passaparola, mentre i fan lo lodano sui social media.

“È semplicemente una sensazione meravigliosa,” dice Scott riguardo alla risposta. “Onestamente, sono sotto contratto con un’etichetta indipendente, quindi non ci sono grandi iniezioni di denaro o tonnellate di soldi per il marketing. Ma ero così fiduciosa che la musica parlasse da sola e che le persone giuste l’avrebbero trovata, che non ero troppo preoccupata di spingere tutto in primo piano o di cercare di capitalizzare su un grande momento. Credo davvero che una volta che è là fuori, sia lì per sempre per essere scoperta.”

Foto: Eloise Parry

L’album è stato anche potenziato dall’approccio sorprendentemente fai-da-te di Scott nel costruire un mondo visivo attorno ad esso. I video musicali—realizzati con la sua direttrice creativa, Katharina Korbjuhn—catturano una sensazione molto specifica, non rifinita, di frammenti di vita. “C’è qualcosa di bello nel lavorare con risorse limitate,” dice Scott. “Non credo che i soldi equivalgano alla creatività. Semplicemente non è così.”

Prendete ad esempio il divertente video autoprodotto per “Cherry”. In esso, Scott balla su un campo da calcio con una squadra femminile, indossando una felpa con cappuccio vintage di Vivienne Westwood, pantaloni della tuta grigi e alcuni cristalli adesivi sulle palpebre. Cattura il suo stile unico e sofisticato. “Volevo che sembrasse naturale, sexy, britannico, femminile, inclusivo e divertente,” dice, aggiungendo che è stato in parte ispirato dal suo amore per Bend It Like Beckham. Quanto ai movimenti di danza vivaci nel video? “Non posso spendere 50 o 100 mila dollari per un video musicale in questo momento, ma volevo comunque quell’energia da pop star,” dice ridendo.

Potete sentire quell’energia da pop star anche nel video di “Gracie”, che ha co-diretto con suo marito, l’ex calciatore professionista Jordan Spence. In esso, cammina con sicurezza per una strada dell’est di Londra in un trench di pelle e guanti rosa, ballando liberamente mentre passanti divertiti la guardano. “Non avevamo il budget per chiudere la strada, quindi la gente guardava, ma questo aggiunge energia,” dice Scott allegramente. “Adoro quelle imperfezioni, e accadono solo quando vai con il flusso.”

Quell’atteggiamento si trasferirà ai suoi spettacoli dal vivo. Dopo un tour statunitense di sette città e sette date, suonerà ai festival europei quest’estate, poi si unirà a Jessie Ware—un’altra amica e mentore—come atto di supporto per il suo tour nei palazzetti del Regno Unito. Scott mantiene la sua configurazione dal vivo semplice: un musicista di supporto alla chitarra, un altro al basso e ai synth. “Per dove sono ora, mi sembra giusto avere solo queste due parti,” dice. Non farà arrangiamenti nuovi elaborati né reinventerà le canzoni di F.I.G—dopo tutto, è il suo primo tour. “Questa è la prima volta che canterò questo album dal vivo, quindi non voglio allontanarmi troppo,” spiega. “Voglio solo dare alle persone la sensazione di ascoltare l’album, ma dal vivo.” Includerà anche una cover del classico R&B dei New Edition “Can You Stand the Rain” e un mash-up della sua canzone “Bound” con “Sweet Love” di Anita Baker. (Ve l’avevo detto che ha un grande gusto.)

Dove diventerà più giocosa è nella presentazione visiva. “Ascolta, senza svelare troppo… ci saranno un paio di piccole sorprese,” dice, ridendo di nuovo. Ci sarà un paio di break di danza—“non super coreografati, ma il movimento è molto importante,” nota—e rastrelliere per vestiti ai lati del palco per cambi rapidi durante lo spettacolo. (Ricordate, è un lavoro in corso.)

“Sarò ancora nel mio outfit base: la mia tuta, ginocchiere, tacchi a spillo e reggiseno,” spiega, ma con alcuni tocchi extra come il trench e i guanti del video di “Gracie”. Mescola pezzi del suo guardaroba con look firmati presi in prestito da marchi che lei e i suoi stylist abituali, Taylor Thoroski e Hamish Wirgman, hanno imparato ad amare, come la stravagante Talia Byre, preferita a Londra. “Sapete come la gente dice che il giorno del matrimonio vuole ancora sembrare se stessa? È un po’ così,” dice del suo approccio all’abbigliamento da performance.

Scott sul set del suo video “Call For Me”, girato nella sala parrocchiale della chiesa dei suoi genitori.
Foto: Cortesia di Naomi Scott

In realtà, questo è il cuore dell’appeal di Scott come artista—indossa le sue influenze apertamente, ma sa come fonderle in qualcosa che sembra veramente suo. Quindi ha senso che la parte più emozionante del suo viaggio finora sia stata rendersi conto che i suoi istinti erano giusti: ci sono davvero pubblici là fuori che condividono il suo gusto e capiscono appieno cosa stava cercando di fare con l’album.

“È semplicemente fantastico quando vedi altre persone che provano le stesse cose che provi tu per il tuo lavoro,” dice, chiaramente deliziata. “E che bel modo per vedere chi si connette veramente—quando sono loro a parlarne ad altri. Per me, è molto più potente che giocare al gioco dei numeri. Non è mai stato quello a spingermi.”

Invece, ciò che la spinge—almeno per ora—è semplicemente continuare a sperimentare; rimanere, attraverso tutto, una “ragazza in divenire”, anche se dall’esterno sembra che sappia esattamente cosa sta facendo. “Sono ancora quella ragazza,” dice con un sorriso. “Sto ancora provando cose diverse. Sto ancora cercando di capire.”

**Domande Frequenti**
Ecco un elenco di domande frequenti sull’album e il tour di Naomi Scott, scritte in un tono naturale con risposte chiare e concise.

**Domande Generali sull’Album**

**D: Qual è questo nuovo album di cui tutti parlano?**
**R:** È l’ultimo album di Naomi Scott, che la critica definisce la pubblicazione più elegante dell’anno. Mescola pop con influenze retrò e ha un tema visivo e di moda molto distintivo.

**D: Cosa rende l’album elegante? Riguarda solo i vestiti?**
**R:** È più della semplice moda. Lo stile si riferisce all’atmosfera generale: la copertina dell’album, i video musicali, la scrittura delle canzoni e l’estetica complessiva. Sembra un’opera d’arte completa e coesa.

**D: Che tipo di musica c’è nell’album?**
**R:** È un mix di synthpop, R&B moderno e ritmi dance. Pensatelo come pop cinematografico e atmosferico con molta energia.

**D: È il suo primo album?**
**R:** No, ma è il suo progetto di maggior successo e più acclamato dalla critica fino ad oggi. È visto come un importante salto artistico per lei.

**D: Dove posso ascoltare l’album?**
**R:** È disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming come Spotify, Apple Music e Amazon Music, oltre che per l’acquisto su CD e vinile.

**Tour e Biglietti**

**D: Farà davvero un tour per questo album?**
**R:** Sì. Ha annunciato un tour per portare lo stile e l’energia unici dell’album al pubblico dal vivo.

**D: Dove posso comprare i biglietti?**
**R:** I biglietti sono disponibili sul suo sito ufficiale e sui principali venditori di biglietti come Ticketmaster. Controllate i suoi social media per i link diretti.

**D: Quanto costano i biglietti?**
**R:** I prezzi variano in base alla città e al locale, ma aspettatevi una fascia che va da circa 40 euro per l’ingresso generale a 150 euro per i pacchetti VIP o i posti premium.

**D: Quando vengono messi in vendita i biglietti?**
**R:** Ci sarà una prevendita per i membri del fan club e gli iscritti alla newsletter, seguita da una vendita al pubblico generale. Controllate i suoi canali ufficiali per le date esatte.

**D: Il tour avrà la stessa atmosfera elegante dell’album?**