Naomi Osaka zawsze wykorzystywała modę jako potężną formę autoekspresji na korcie tenisowym, od swoich lśniących daszków po tiulowe spódnice i duże kokardy. Na Australian Open 2026 wyniosła tę ekspresję na nowy poziom.

"Gdy patrzę na zawodniczki przede mną, myślę o tym, jak ich ikoniczne stylizacje stają się trwałymi wspomnieniami" – powiedziała Osaka magazynowi Vogue. "Tak często inni piszą nasze historie. To wydawało się momentem, w którym mogłam napisać trochę własnej."

Inspiracją dla jej wejściowej stylizacji stało się nieoczekiwane źródło: czytanie książki o meduzach swojej dwuletniej córeczce Shai. Zafascynowana elegancją i siłą tych stworzeń, Osaka podzieliła się pomysłem z Nike. Firma przełożyła go na tie-dye'ową turkusowo-zieloną bluzę z zamkiem błyskawicznym, z płynącymi "mackami" przy rękawach, noszoną na dopasowanym topie typu racerback. Choć piękna, Osaka czuła, że historia nie jest jeszcze kompletna.

Wtedy pojawił się kreator mody Robert Wun. Osaka i jej wieloletnia współpracowniczka, stylistka Marty Harper, od dawna były zafascynowane rzeźbiarskimi, dynamicznymi projektami Wuna. Skontaktowały się z nim, by sprawdzić, czy nie chciałby przyczynić się do jej wejściowej stylizacji na Australian Open.

Wun, samozwańczy fan tenisa, od razu się zainteresował. "Naomi i Marty przyszły z doskonałym zrozumieniem mojej estetyki" – powiedział. "Jako fan i tak już podziwiałem ją jako sportsmenkę, ale współdzielenie tego twórczego momentu było niesamowicie wyjątkowe."

W poruszającym zbiegu okoliczności, to Osaka już wcześniej zainspirowała Wuna. Ujawnił, że jedna stylizacji z jego kolekcji jesień/zima 2024 była inspirowana viralowym momentem z Australian Open 2021, gdy motyl usiadł na jej twarzy w trakcie meczu. Chciał powrócić do tej historii.

Wun zaproponował projekt łączący obie inspiracje – meduzę i motyla. "To wydawało się symbolizować energię, przemianę i ekscytację" – powiedziała Osaka.

Finałowa stylizacja ukazuje kunszt Wuna: plisowana minispódniczka noszona na szerokich spodniach podkreśla jego charakterystyczne plisowanie, podczas gdy dramatyczny kapelusz z szerokim rondem i zwiewną białą woalką dodaje delikatności. Jako ostatni hołd, Wun umieścił delikatne motyle na jej kapeluszu i parasolce, splatając razem opowieść o pięknie, odporności i nowych początkach.

Często zadawane pytania
Najczęściej zadawane pytania dotyczące stylizacji Naomi Osaka inspirowanej egzoszkieletem na Australian Open 2026

P1: Co było takiego wyjątkowego w stylizacji Naomi Osaka na Australian Open 2026?
O: To nie było tylko oświadczenie modowe. Jej strój był funkcjonalnie inspirowany egzoszkieletem, zaprojektowanym, aby zapewnić lekkie wsparcie dla jej stawów i mięśni, potencjalnie wspomagając siłę i stabilność podczas jej powrotu do tenisa wielkoszlemowego.

P2: Czym jest egzoszkielet w prostych słowach?
O: Pomyśl o nim jako o zewnętrznej ramie lub kombinezonie, który wspiera, chroni lub wzmacnia ruch ciała. W technologii jest to jak noszony robot. W naturze owady mają go jako swój twardy zewnętrzny pancerz.

P3: Dlaczego tenisistka miałaby nosić coś inspirowanego egzoszkieletem?
O: Głównymi celami są zapobieganie kontuzjom i wsparcie wydolności. Po kontuzjach i przerwach od sportu, taki projekt mógłby pomóc ustabilizować stawy, zmniejszyć zmęczenie mięśni i pozwolić zawodnikowi generować moc wydajniej, przy mniejszym obciążeniu.

P4: Czy to był prawdziwy, robotyczny egzoszkielet?
O: Nie, nie był to zasilany, robotyczny kombinezon. Był to projekt modowo-sportowy, który czerpał inspirację z zasad i estetyki egzoszkieletów. Prawdopodobnie wykorzystywał strategiczną kompresję, elastyczne, ale podtrzymujące materiały oraz unikalną strukturę, aby naśladować niektóre korzyści.

P5: Jakich konkretnych korzyści oczekiwała dzięki tej stylizacji?
O: Choć szczegóły zależą od dokładnego projektu, potencjalne korzyści obejmują: zwiększoną stabilność centrum ciała i stawów, lepszą propriocepcję (czucie głębokie), szybszą regenerację mięśni między punktami oraz psychologiczny zastrzyk wynikający z poczucia fizycznego wsparcia.

P6: Czy stylizacja rzeczywiście pomogła jej w grze?
O: Choć namacalny wpływ trudno zmierzyć oddzielnie od jej treningu i umiejętności, stylizacja symbolizowała innowacyjne podejście do jej powrotu. Podkreślała jej skupienie na długowieczności kariery, zarządzaniu kontuzjami i wykorzystywaniu każdej możliwej technologicznej i projektowej przewagi.

P7: Kto zaprojektował stylizację?
O: Stylizacja była współpracą, zazwyczaj obejmującą jej sponsora i potencjalnie specjalistów od biomechaniki lub noszonej technologii sportowej. Proces projektowy łączył estetykę wysokiej mody z nauką o sporcie.

P8: Czy tego typu sprzęt jest legalny w profesjonalnym tenisie?
O: Tak, o ile nie zawiera zabronionych materiałów lub nie zapewnia nieuczciwej przewagi technologicznej, takiej jak napęd.