场景设定在米兰塞尔贝洛尼宫(Palazzo Serbelloni)宏伟的湿壁画穹顶之下,一台黑胶唱机正播放着蠢朋克(Daft Punk)的唱片。唱机本身即是艺术品——由多层奶油色皮革层叠塑造成形,流畅曲线宛若绽放的花瓣。不远处,一台未来感十足的弹珠机闪烁着荧光,球台屏幕上方的背光剪影勾勒出法瑞尔·威廉姆斯(Pharrell Williams)的卡通形象。房间另一侧,一只烫金字母装饰的旅行箱如爆炸图般展开,露出分格收纳的浓缩咖啡杯、银质茶匙与锃亮的摩卡壶——无论身处世界何处,都能随时享用顶级咖啡。

这些或诙谐或奢华的物件有何共同点?答案正是路易威登(Louis Vuitton)。品牌在米兰设计周期间发布了最新旅行家居(Objets Nomades)系列,呈现迄今为止最大胆也最富奇思的家居设计。陈列于宫殿一楼的系列作品,既包括对经典旅行箱的巧妙重构——如今这些箱体可容纳从折叠书桌到全套餐具等各类物品,也囊括了坎帕纳兄弟(Estúdio Campana)、印度·马哈达维(India Mahdavi)和帕奇希娅·奥奇拉(Patricia Urquiola)等世界知名设计师打造的家具。

阿根廷艺术家克里斯蒂安·莫哈德(Cristián Mohaded)的作品尤为夺目,其设计的Aventura沙发与Pegase座椅,完美诠释了路易威登如何将皮具制作工艺——历经箱包配饰领域千锤百炼——延伸至家居领域。沙发弧度优雅的皮革靠背与束带刚柔并济,堪称工艺奇迹。

沿着中央庭院的螺旋楼梯而下,一座特殊建筑占据核心位置:法国设计师夏洛特·佩里安(Charlotte Perriand)1934年设计的水畔小屋(La Maison au Bord de l’Eau)复刻版。路易威登曾于2013年首次复原这座倡导休闲权的预制度假屋(适用于湖畔、森林或海滨),此次重现更具深意。虽然品牌家居产品定价不菲,但Hommage系列靠垫与盖毯以佩里安的抽象设计为灵感,为消费者提供了亲近品牌美学的入门之选。

真正的压轴之作?幽暗展厅里,绚丽的纺织品与餐具璀璨夺目,致敬二十世纪初艺术家福图纳托·德佩罗(Fortunato Depero)的狂想。这位未来主义先驱将意大利民俗转化为奇幻图案:餐盘上鹦鹉、鹈鹕与猴子的嬉戏,地毯(以壁挂形式呈现)上抽象花卉静物与鱼群纹样——这些设计隐约呼应着路易威登经典的Damier棋盘格图案。


时尚与艺术的交融令人目眩神迷——每一批新观众步入展厅时,都能听到此起彼伏的惊叹声。
图片来源:路易威登

本届米兰设计周对路易威登意义非凡。借全球顶尖设计师云集之机,品牌在蒙特拿破仑大街(Via Montenapoleone)揭幕了由彼得·马里诺(Peter Marino)操刀的四层旗舰店。店铺堪称对米兰设计与工艺的礼赞:内阳台垂悬葱茏绿植,漆面羊皮纸包裹的宏伟楼梯灵感源自传奇建筑奈基·坎皮里奥别墅(Villa Necchi Campiglio),更罕见地同时容纳两家餐厅。(由贝加米三星餐厅Da Vittorio团队主理,若近期造访米兰,必尝用三种番茄烹制的意大利粗管面(paccheri al pomodoro)。)

周一晚间,盛装宾客先赴旗舰店开幕庆典,又转场塞尔贝洛尼宫品鉴家居系列。很快,手持鸡尾酒的人群便围拢在水畔小屋周围等候入内参观。这一幕恰体现了米兰设计周的包容精神——这场盛事真正属于整座城市,数千本地居民与国际设计师、编辑共襄盛举。目睹他们赞叹工艺细节、探索佩里安小屋、沉浸于每处设计,仿佛见证了设计界与米兰城之间一场真诚对话。而这,不正是设计周的真谛所在?


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