1993년, 앤 리 감독(, , 등으로 유명)은 편의 결혼을 소재로 한 로맨틱 코미디 으로 첫 큰 성공을 거두었습니다. 이 영화는 반쯤 커밍아웃한 대만계 이민자와 그린카드를 원하는 여성 세입자 사이의 결혼을 다룬 작품이었죠. 이제 30년이 넘은 지금, 리 감독의 퀴어 코미디는 의 앤드루 안 감독에 의해 재해석되었습니다. 안 감독은 동성결혼 합법화 이전 시대를 배경으로 한 원작을 릴리 글래드스톤, 보웬 양, 켈리 마리 트란, 한기찬이 출연하는 시대적합하고 매력적인 영화로 탈바꿈시켰습니다.

안 감독 버전의 은 시애틀에서 함께 사는 친밀한 룸메이트들—커플 리(글래드스톤)와 앤젤라(트란), 그리고 크리스(양)와 민(한)—이 모두에게 이익이 되는 가짜 결혼 계획을 꾸미는 이야기를 따라갑니다. 한국 패션 계열사의 후계자인 민이 미국에 머무를 수 있도록 도와주는 대가로, 약혼녀 앤젤라와 그녀의 파트너 리는 또一轮의 체외수정 시술 비용을 지원받게 됩니다. 하지만 민의 할머니(윤여정 분)가 결혼식을 감독하러 한국에서 도착하면서 상황이 복잡해지죠.

결과는 선택된 가족의 유대를 유머러스하고 따뜻하게 탐구하는 영화로, 우연히 형성된 배우들의 특별한 연결 관계가 생생하게 살아납니다. “골든 글로브 다음 날 아침 앤드루를 직접 만났어요,”라고 글래드스톤이 에 말했습니다. “저는 ‘대본과 당신의 다른 작품들이 정말 좋지만, 이 역할을 맡아야 할 가장 큰 신호는 보웬이 크리스 역을 맡는다는 걸 알았을 때였어요’라고 말했죠.”

작년 으로 골든 글로브 여우주연상을 수상하며 역사를 쓴 글래드스톤은 이 영화에 합류하기 훨씬 전부터 양과의 정신적 연결을 느꼈다고 말합니다. 몬태나 주 블랙피트 인디언 보호구역에서 자라며, 그녀는 어머니가 자신을 임신하기 몇 달 전에 유산을 겪었다는 사실을 알고 있었죠. 어린 시절, 그녀는 만나지 못한 오빠 ‘어거스트’에 대해 종종 궁금해했다고 합니다. 그러다 어머니와 함께 를 보던 중 양이 출연하는 모습을 보게 되었죠. “어머니가 ‘그 애야! 그 애가 이렇게 컸을 거야’라고 하셨죠,”라고 글래드스톤은 회상합니다.

2024년이 되자, , , 등에서 강인하고 침착한 여성 역할로 알려진 글래드스톤은 안 감독으로부터 에서 리 역을 제안받았습니다. 코미디 연기와 체외수정 과정을 연기하는 것에 대한 초기 망설임에도 불구하고, 이미 크리스(앤젤라의 의존적 베스트 프렌드) 역으로 캐스팅된 양과 함께 작업할 기회를 놓칠 수 없었죠.

“어쨌든 가벼운 작품을 찾고 있었어요,”라고 글래드스톤은 말합니다. “이 대본에는 로맨스와 코미디가 있었지만, 진정성 있고 의미 있는 관계에 기반을 두고 있었죠.” 그녀는 덧붙이길, “저는 어머니께 딸과 ‘아들’이 함께 스크린에 오르는 모습을 선물하고 싶었어요.” (그녀는 양을 애정 어리게 “스타 브라더”라고 부릅니다.)

세트장에서 오래전 잃어버린 형제와 재회한다는 생각이 불가능해 보여도, 글래드스톤은 그녀가 참여한 의미 있는 작품마다 “초자연적인 작은 신호”가 있었다고 믿습니다.

“어떤 영화들은 자신만의 영혼을 가지고 있어요—제작되어야 할, 자신만의 생명을 가진 영화들이죠. 그리고 그들은 적절한 시기에 사람들을 한데 모읍니다,”라고 그녀는 말합니다. “그런 영화들은 폭풍이 예보되었던 날 갑자기 완벽한 날씨가 찾아오곤 하죠. 항상 이런 작은 신호들이 있어요.”

한편 양은 (2022) 이후 안 감독과 재회하면서 이런 우주적 연결이 형성될 줄은 몰랐습니다. 하지만 이 코미디언은 여전히 그 경험에 “깜짝 놀랐다”고 고백하죠.

다음은 명확하고 자연스러운 영어로 재구성된 텍스트입니다:

양은 글래드스톤의 이야기와 그들을 하나로 모은 힘에 감동받았습니다. “제게 들은 것 중 가장 놀라운 이야기에요,”라고 양은 말하며 그의 공연 파트너를 바라봅니다. “이런 건 뭐라고 표현해야 할까요? ‘형이상학적 의지’라고 했나?”

그들의 유대감이 운명적으로 느껴졌던 동안, 글래드스톤과 양은 제작 과정에서 연결된 유일한 배우들이 아니라고 말합니다. 영어권 첫 연기에 도전하는 한기찬을 향한 배우들의 보호 본능부터, 앤젤라의 지나치게 열정적인 어머니 역을 맡은 윤여정()과 조안 첸()의 모성애까지, 촬영 중 모든 종류의 가족적 유대가 형성된 것 같았죠.

이것이 바로 안 감독이 의도한 바였습니다. 감독은 화학 반응 테스트와 리허설을 건너뛰고 캐스트가 자연스럽게 연결될 것이라는 직감을 믿었습니다. 또한 그는 배우들이 캐릭터를 위한 깊은 배경 이야기를 개발하도록 장려하며, 그 역사가 스크린 속 관계를 형성하도록 했죠. “씬을 연기할 때마다 각 배우가 가져온 것에서 즉각적인 기쁨과 공감이 느껴졌어요,”라고 글래드스톤은 말합니다. 그녀는 자신의 캐릭터 리가 시애틀의 두와미시 부족 출신이 되도록 제안하며 유산에 대한 집중을 반영했죠.

영화의 선택된 가족에 대한 강조 또한 깊은 공감을 불러일으켰습니다. “제가 자란 곳에서는 이모, 삼촌들이 주변에 있고 그들을 또 다른 부모로 받아들이는 것이 자연스러웠어요,”라고 글래드스톤은 말합니다. “우리 언어에는 ‘이모’라는 단어가 없어요—’작은 어머니’라고 부르죠. 이 영화가 친구와 공동체 없이 가족을 이루는 것이 얼마나 불가능한지 보여주는 점이 정말 마음에 들어요.”

그녀의 공연 파트너이자 선택된 형제로 여겨지는 양도 동의합니다. “이 영화는 진정으로 서로를 필요로 하는 네 사람에 관한 이야기에요,”라고 양은 말합니다. “그들은 서로를 너무나 잘 알고, 기찬이 말했듯이 서로를 지나치게 사랑하죠. 그게 문제의 근원이에요. ‘우리 함께 아이를 키우자’고 말하는 건 그리 큰 도약이 아니에요. 제가 아이를 키울 생각을 하는 유일한 경우는 친구들의 도움이 있을 때뿐이에요. 그런 시나리오에서만 말이 되죠.”

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