Kelela的最新专辑《In the Blue Light》并非以粉丝们可能期待的脉动节拍或故障合成器开场,这些元素曾是她前卫舞曲音乐的标志,而是以一场现场表演的亲密氛围拉开序幕。低语的人群、钢琴家的热身声,以及提醒观众关闭手机的声音,为舞台设定了基调。随后,竖琴的循环旋律浮现,Kelela那空灵、层次分明的嗓音重新演绎了她2013年混音带《Cut 4 Me》中的曲目《Enemy》。这首曾经由合成器驱动的激昂赞歌,如今转变为一种令人难以忘怀的、融合了爵士乐的自省之作。这个重新构想的开场曲为整张专辑定下了基调,将她的过去与现在连接起来,将她标志性的声音与现场爵士乐的原始情感能量融为一体。
《In the Blue Light》录制于2024年5月她在纽约标志性爵士俱乐部Blue Note的驻场演出期间,专辑收录了她作品目录中的重新编曲曲目,以及Betty Carter的《30 Years》和Joni Mitchell的《Furry Sings the Blues》的翻唱版本。在过去的10个月里,Kelela精心打磨了这些录音,力求捕捉乐队完美同步的精髓。“选择和掌握这些歌曲很有挑战性,”她承认,“但我觉得我已经尽力了。”最终的结果是她多才多艺的惊人展示,证明她的舞池赞歌可以无缝过渡为充满灵魂的钢琴主导的民谣。
这张专辑也是Kelela音乐成长经历的一扇窗口。她在华盛顿特区长大,沉浸在爵士乐中,听着父亲车里的磁带,并在母亲的音响系统上播放唱片。这些早期的经历塑造了她折衷的音乐品味,以及将多种流派融入作品的能力。回顾她的创作过程,她提到了平衡广泛影响的挑战。“我与各种声音都有联系,”她说,“挑战在于缩小哪些声音需要被包含在内,并专注于我想要表达的声明。”
在最近接受《Vogue》采访时,Kelela深入探讨了她Blue Note驻场演出的起源、她与爵士乐的深厚联系,以及这个项目如何暗示了她即将发行的第三张录音室专辑的方向。她回忆起第一次参观Blue Note的经历,以及看到Amel Larrieux表演时的深刻影响,那一刻巩固了她对这个场地及其丰富音乐遗产的热爱。“在我成长过程中,我能看到的另类黑人女性偶像很少,”她分享道,“而Amel Larrieux就是其中之一。”
《In the Blue Light》不仅仅是一张专辑——它是Kelela艺术演变的旅程,证明了她能够在忠实于根源的同时重塑自己的声音。凭借其丰富的编曲和内省的主题,这张专辑邀请听众进入一个爵士、R&B和电子音乐碰撞的世界,为她的下一篇章提供了窥见。
**预告片:**
在一个音乐超越界限的世界里,一位艺术家从改变一切的声音的原始真诚中找到了灵感。从秘密的淋浴到标志性的舞台,这是一段发现、重塑和对音乐真理不懈追求的旅程。深入探索一位受爵士、嘻哈和华盛顿特区多元文化影响的艺术家的故事,见证他们在身份与艺术的十字路口中的航行。见证一场Tiny Desk表演如何点燃梦想,最终引领至历史性的Blue Note驻场演出。这不仅仅是音乐——它是声音、灵魂和创造永恒事物的不屈欲望的证明。
**改写摘要:**
这位艺术家反思了Amel Larrieux如何成为她在音乐世界中存在的蓝图。当时,她是一个秘密歌手,不敢公开表演,感到自己在音乐旅程中落后于他人。听到Amel深情而技艺精湛的表演是一个转折点,激励她更深入地投身音乐。这导致她对爵士乐和标志性的Blue Note场地产生了深厚的欣赏,Blue Note以其丰富的历史和传奇阵容而闻名。
这位艺术家对实验不同流派和形式的爱好源于她在嘻哈制作人J Dilla时代的成长经历,那时分解节拍和采样是一种文化常态。这种混合的音乐生活,加上go-go音乐和巴尔的摩俱乐部的影响,塑造了她的创作身份。她将这种多元背景归功于她重新诠释和重新编排自己音乐的能力,这一实践深深植根于爵士传统。
Blue Note驻场演出在一场变革性的Tiny Desk表演后成形,当时竖琴家对《Raven》的演绎触动了她的心弦。她意识到这首歌的作曲力量,并为其设想了一个更大的舞台。这激发了她对Blue Note表演的梦想,这是她一直渴望实现的里程碑。驻场演出成为她旅程的巅峰,融合了她对爵士、嘻哈和成长过程中丰富音乐织锦的热爱。
**预告片:**
深入探索一位重新定义音乐边界的艺术家的声音之旅。从《All the Way Down》的永恒辉煌到《Bankhead》的情感深度,这张专辑是重塑力量的证明。体验熟悉的旋律转变为全新事物的刺激,每一个音符都带着惊奇与发现的感觉。加入这位艺术家,他们驾驭重新诠释的挑战,拥抱不完美,庆祝现场表演的原始、未经过滤的美。这不仅仅是一张专辑——它是一种邀请,让你以一种从未听过的方式聆听音乐。
**改写摘要:**
这位艺术家反思了他们最新专辑背后的创作过程,强调了多样性和情感深度在歌曲创作中的重要性。他们描述了如何通过放慢速度并重新语境化熟悉的歌曲,如《All the Way Down》和《Bankhead》,揭示新的意义层次并唤起强烈的情感反应。这位艺术家分享了对现场音乐的热爱,在那里熟悉的事物变得陌生,创造出一种惊奇和兴奋的感觉。他们还讨论了为专辑选择曲目的挑战,在完美主义与现场表演的真实性之间取得平衡,并希望为听众提供新鲜而变革性的体验。最终,这张专辑是对发现、不完美和重新构想音乐的魔力的庆祝。
这个项目显然对你来说是一个重要且非常个人化的努力,是你长期以来一直充满激情的事情。终于完成它,感觉如何?
这非常令人满足,因为说实话,没有人要求我创作这张专辑——这真的是一份爱的劳动。我希望我的观众能理解我的这一面,与之产生共鸣,并看到它与他们已经熟知和喜爱的作品之间的联系。如果这个项目能激发他们的发现时刻,打开他们探索音乐实验的大门,尤其是在爵士乐方面,那将是非常棒的。我的目标是鼓励一种混音文化,并将这种创造力带到前沿。这个项目是关于激励人们与这种音乐建立联系,并激励我的同行们也去探索和分享他们的那一部分。
**预告片:**
深入探索这段充满激情与创造力的旅程——这是一座连接过去与现在的爱的劳动。发现音乐、实验与自我表达之间的联系,这位艺术家邀请你探索爵士乐与混音的世界。这是一场艺术成长与发现的庆祝,这个项目不仅仅是关于音乐,更是关于激励他人拥抱自己的创作潜力。准备好体验一场变革性的音乐冒险,它将让你感到灵感与连接。