케렐라의 최신 앨범 *In the Blue Light*는 팬들이 그녀의 아방가르드 댄스 음악 뿌리에서 기대할 법한 박동적인 비트나 글리치 신스로 시작하지 않고, 라이브 공연의 친밀한 분위기로 문을 연다. 속삭이는 군중의 소리, 피아니스트의 워밍업, 그리고 관객들에게 휴대폰을 꺼달라고 상기시키는 목소리가 무대를 설정한다. 하프의 반복되는 멜로디가 등장하고, 이어서 케렐라의 공상적이고 층층이 쌓인 보컬이 2013년 믹스테이프 *Cut 4 Me*의 곡인 “Enemy”를 재해석한다. 한때 신스로 가득 찬 강렬한 앤섬이었던 이 곡은 이제 자립에 대한 잔혹하고 재즈 풍의 성찰로 변모한다. 이 재해석된 오프닝 곡은 그녀의 과거와 현재를 잇는 앨범의 톤을 설정하며, 그녀의 시그니처 사운드를 라이브 재즈의 원초적이고 감정적인 에너지와 혼합한다.

2024년 5월 뉴욕의 아이코닉한 재즈 클럽 Blue Note에서의 레지던시 동안 녹음된 *In the Blue Light*는 그녀의 카탈로그에서 리워크된 트랙들과 베티 카터의 “30 Years”와 조니 미첼의 “Furry Sings the Blues”의 커버 곡들로 구성되어 있다. 지난 10개월 동안 케렐라는 완벽한 싱크를 이루는 밴드의 본질을 포착하기 위해 녹음을 꼼꼼히 다듬었다. “곡을 선택하고 마스터링하는 것은 도전적이었지만, 최선을 다했다고 생각한다”고 그녀는 고백한다. 그 결과는 그녀의 다재다능함을 보여주는 놀라운 쇼케이스로, 그녀의 댄스플로어 앤섬이 원활하게 소울풀한 피아노 발라드로 전환될 수 있음을 증명한다.

이 앨범은 또한 케렐라의 음악적 성장 과정을 엿볼 수 있는 창이다. 워싱턴 DC에서 자라며 그녀는 아버지의 차에서 재즈 테이프를 듣고 어머니의 사운드 시스템에서 레코드를 틀며 재즈에 몰입했다. 이러한 초기 경험은 그녀의 절충적인 취향과 여러 장르를 자신의 작업에 엮어내는 능력을 형성했다. 그녀의 창작 과정을 되돌아보며, 그녀는 다양한 영향력을 균형 있게 조율하는 도전에 대해 언급한다. “나는 다양한 소리와 관계를 맺고 있다”고 그녀는 말한다. “도전은 그 소리들 중 어떤 것이 포함되어야 하는지를 좁히고, 내가 전하려는 메시지에 집중하는 것이다.”

최근 *보그*와의 인터뷰에서 케렐라는 Blue Note 레지던시의 기원, 재즈와의 깊은 연결, 그리고 이 프로젝트가 그녀의 다가오는 세 번째 스튜디오 앨범의 방향을 암시하는 방식에 대해 이야기한다. 그녀는 Blue Note를 처음 방문했을 때와 아멜 라리외의 공연을 본 깊은 인상을 회상하며, 그 순간이 그녀의 이 장소와 그 풍부한 음악적 유산에 대한 사랑을 굳건히 했다고 말한다. “내가 자라면서 볼 수 있었던 대안적인 흑인 여성 아이콘은 거의 없었고, 아멜 라리외는 그 중 하나였다”고 그녀는 공유한다.

*In the Blue Light*는 단순한 앨범 이상이다. 이는 케렐라의 예술적 진화를 통한 여정이며, 그녀의 뿌리에 충실하면서도 사운드를 재창조하는 능력을 증명하는 작품이다. 풍부한 편곡과 내성적인 주제로 가득한 이 레코드는 재즈, R&B, 전자 음악이 충돌하는 세계로 청자들을 초대하며, 그녀의 다음 장을 엿볼 수 있는 기회를 제공한다.

**트레일러:**
음악이 경계를 초월하는 세상에서, 한 아티스트는 모든 것을 바꾼 목소리의 원초적인 진실성에서 영감을 얻는다. 비밀스러운 샤워 시간부터 아이코닉한 무대까지, 이는 발견, 재창조, 그리고 음악적 진실을 향한 끊임없는 추구의 여정이다. 재즈, 힙합, 그리고 워싱턴 DC의 활기찬 문화로 형성된 아티스트의 이야기에 빠져보라. 그들이 정체성과 예술성의 교차로를 탐색하는 모습을 지켜보라. Tiny Desk 공연이 꿈을 촉발시키고, 역사적인 Blue Note 레지던시로 이어지는 순간을 목격하라. 이는 단순한 음악 이상이다. 이는 소리, 영혼, 그리고 시대를 초월한 무언가를 창조하려는 불굴의 열망의 힘에 대한 증거다.

**요약:**
아티스트는 아멜 라리외가 어떻게 음악 세계에서 자신의 존재에 대한 청사진이 되었는지 반성한다. 당시 그들은 비밀스러운 가수였고, 공개적으로 공연하는 것을 주저하며 자신의 여정에서 뒤처져 있다고 느꼈다. 아멜의 진심 어리고 숙련된 공연을 들은 것은 전환점이 되었고, 그들이 음악에 더 깊이 빠져들도록 영감을 주었다. 이는 재즈와 아이코닉한 Blue Note 장소에 대한 깊은 감사를 불러일으켰다.

아티스트의 장르와 형식을 실험하는 사랑은 힙합 프로듀서 J Dilla 시대에 자라며 형성되었다. 비트와 샘플을 분해하는 것이 문화적 표준이었던 이 시기는 고고 음악과 볼티모어 클럽과 같은 영향과 결합되어 그들의 창의적 정체성을 형성했다. 그들은 이 다양한 배경이 재즈 전통에 깊이 뿌리를 둔 자신의 음악을 재해석하고 재구성하는 능력에 기여했다고 말한다.

Blue Note 레지던시는 Tiny Desk 공연 이후 실현되었다. 하프 연주자가 “Raven”을 연주하는 모습은 아티스트에게 깊은 인상을 주었고, 그들은 이 곡의 작곡적 강점을 깨달았다. 이는 Blue Note 공연이라는 꿈으로 이어졌고, 이는 그들이 항상 이루고 싶어했던 이정표였다. 레지던시는 그들의 여정의 정점이 되었으며, 재즈, 힙합, 그리고 그들의 성장 배경의 풍부한 음악적 태피스트리를 혼합했다.

**트레일러:**
음악의 경계를 재정의하는 아티스트의 소닉 여정에 빠져보라. “All the Way Down”의 시대를 초월한 빛나는 순간부터 “Bankhead”의 감정적인 깊이까지, 이 레코드는 재창조의 힘을 증명한다. 익숙한 멜로디가 완전히 새로운 무언가로 변모하는 스릴을 경험하라. 모든 음악이 경이로움과 발견의 감정을 담고 있는 이 세계로 초대받는다. 아티스트가 재해석의 도전을 탐색하며, 불완전함을 받아들이고 라이브 공연의 원초적이고 여과되지 않은 아름다움을 축하하는 모습을 지켜보라. 이는 단순한 레코드 이상이다. 이는 전에 들어본 적 없는 방식으로 음악을 듣도록 초대하는 것이다.

**요약:**
아티스트는 최신 레코드의 창작 과정을 반성하며, 그들의 작곡에서 다재다능함과 감정적 깊이의 중요성을 강조한다. 그들은 “All the Way Down”과 “Bankhead”와 같은 익숙한 곡을 느리게 재해석함으로써 새로운 의미의 층위를 드러내고 강력한 감정적 반응을 불러일으키는 방식을 설명한다. 아티스트는 라이브 음악에 대한 사랑을 공유하며, 익숙한 것이 낯설게 느껴져 경이로움과 흥분을 창출하는 방식을 이야기한다. 그들은 또한 레코드를 위한 트랙을 선택하는 도전, 완벽주의와 라이브 공연의 진정성 사이의 균형, 그리고 청자들에게 신선하고 변혁적인 무언가를 제공하려는 열망에 대해 논의한다. 궁극적으로, 이 레코드는 발견, 불완전함, 그리고 음악을 재해석하는 마법을 축하하는 것이다.

이 프로젝트는 분명히 당신에게 중요하고 깊이 개인적인 노력이었으며, 오랫동안 열정을 품어온 것이었습니다. 이제 마침내 완성한 기분이 어떠신가요?
이는 매우 충족감을 주는 일입니다. 솔직히, 아무도 이 레코드를 만들라고 요청하지 않았습니다. 이는 진정한 사랑의 산물이었습니다. 저는 제 관객들이 제 이 면모를 이해하고, 이와 연결되며, 그들이 이미 알고 사랑하는 작업과 어떻게 관련되는지 보기를 원합니다. 이 프로젝트가 그들에게 발견의 순간을 촉발시키고, 특히 재즈에서 사람들이 음악을 실험한 방식에 대한 문을 열어준다면 정말 놀라울 것입니다. 제 목표는 리믹스 문화를 장려하고 그 창의성을 계속 전면에 내세우는 것입니다. 이 프로젝트는 사람들이 이런 종류의 음악과 관계를 맺도록 영감을 주고, 동료들이 자신의 그 부분을 탐구하고 공유하도록 동기를 부여하는 것입니다.

**트레일러:**
이 깊이 개인적인 프로젝트와 함께 열정과 창의성의 여정에 빠져보라. 과거와 현재를 잇는 사랑의 산물인 이 프로젝트는 음악, 실험, 그리고 자기 표현 사이의 연결을 발견하도록 초대한다. 이 아티스트가 재즈와 리믹스의 세계를 탐험하도록 초대하는 이 프로젝트는 예술적 성장과 발견의 축하이다. 이는 단순히 음악에 관한 것이 아니라, 다른 사람들이 자신의 창의적 잠재력을 받아들이도록 영감을 주는 것이다. 영감을 받고 연결된 채로 남을 변혁적인 음악적 모험을 경험할 준비를 하라.