Le dernier album de Kelela, *In the Blue Light*, ne s’ouvre pas sur les pulsations énergiques ou les synthés glitch que les fans pourraient attendre de ses racines dans la musique dance avant-gardiste, mais plutôt sur l’ambiance intime d’une performance live. Le murmure d’une foule, un pianiste qui s’échauffe, et une voix rappelant au public d’éteindre leurs téléphones plantent le décor. Une mélodie en boucle de harpe émerge, suivie des voix éthérées et superposées de Kelela réinterprétant “Enemy”, un titre de sa mixtape de 2013 *Cut 4 Me*. Ce qui était autrefois un hymne puissant et porté par des synthés se transforme en une réflexion envoûtante et teintée de jazz sur l’autonomie. Cette réinterprétation d’ouverture donne le ton à un album qui fait le pont entre son passé et son présent, mêlant son son signature à l’énergie brute et émotive du jazz live.

Enregistré lors de sa résidence au légendaire club de jazz Blue Note de New York en mai 2024, *In the Blue Light* est une collection de titres retravaillés de son catalogue, ainsi que des reprises de “30 Years” de Betty Carter et “Furry Sings the Blues” de Joni Mitchell. Au cours des 10 derniers mois, Kelela a méticuleusement peaufiné les enregistrements, cherchant à capturer l’essence d’un groupe en parfaite harmonie. “C’était un défi de choisir et de maîtriser les chansons”, admet-elle, “mais je pense avoir fait de mon mieux.” Le résultat est une démonstration éblouissante de sa versatilité, prouvant que ses hymnes dancefloor peuvent se transformer en ballades soulful menées par le piano.

L’album offre également un aperçu de l’éducation musicale de Kelela. Ayant grandi à Washington, DC, elle a été bercée par le jazz, écoutant des cassettes dans la voiture de son père et jouant des disques sur le système audio de sa mère. Ces expériences précoces ont façonné son goût éclectique et sa capacité à tisser plusieurs genres dans son travail. Réfléchissant à son processus créatif, elle souligne le défi d’équilibrer ses influences variées. “J’ai une relation avec une large gamme de sons”, dit-elle. “Le défi est de réduire ces sons à ceux qui doivent être inclus et de me concentrer sur le message que je veux transmettre.”

Dans une récente interview avec *Vogue*, Kelela plonge dans les origines de sa résidence au Blue Note, sa profonde connexion au jazz, et comment ce projet laisse entrevoir la direction de son troisième album studio à venir. Elle se souvient de sa première visite au Blue Note et de l’impact profond de voir Amel Larrieux se produire, un moment qui a solidifié son amour pour ce lieu et son riche héritage musical. “Il y avait très peu d’icônes noires alternatives que je pouvais voir en grandissant”, partage-t-elle, “et Amel Larrieux en faisait partie.”

*In the Blue Light* est plus qu’un album—c’est un voyage à travers l’évolution artistique de Kelela, un témoignage de sa capacité à réinventer son son tout en restant fidèle à ses racines. Avec ses arrangements riches et ses thèmes introspectifs, le disque invite les auditeurs dans un monde où le jazz, le R&B et la musique électronique se rencontrent, offrant un aperçu de ce qui l’attend dans son prochain chapitre.

**Bande-annonce :**
Dans un monde où la musique transcende les frontières, une artiste trouve l’inspiration dans la sincérité brute d’une voix qui a tout changé. Des douches secrètes aux scènes iconiques, c’est un voyage de découverte, de réinvention et de quête incessante de vérité musicale. Plongez dans l’histoire d’une artiste façonnée par le jazz, le hip-hop et les cultures vibrantes de Washington, DC, alors qu’elle navigue au carrefour de l’identité et de l’art. Témoignez du moment où une performance à Tiny Desk fait naître un rêve, menant à une résidence historique au Blue Note. Ce n’est pas seulement de la musique—c’est un témoignage de la puissance du son, de l’âme et du désir inébranlable de créer quelque chose d’intemporel.

**Résumé paraphrasé :**
L’artiste réfléchit à la manière dont Amel Larrieux est devenue un modèle pour sa propre existence dans le monde de la musique. À l’époque, elle était une chanteuse secrète, hésitant à se produire en public, se sentant en retard par rapport aux autres dans son parcours. Entendre les performances sincères et talentueuses d’Amel a été un tournant, l’incitant à plonger plus profondément dans la musique. Cela a conduit à une profonde appréciation du jazz et du lieu iconique qu’est le Blue Note, connu pour son histoire riche et son répertoire légendaire.

L’amour de l’artiste pour l’expérimentation avec les genres et les formats découle de son éducation à l’époque du producteur de hip-hop J Dilla, où décomposer des beats et des samples était une norme culturelle. Cette vie musicale hybride, combinée à des influences comme la musique go-go et le Baltimore club, a façonné son identité créative. Elle attribue à ce passé diversifié sa capacité à réinterpréter et réarranger sa propre musique, une pratique profondément enracinée dans les traditions du jazz.

La résidence au Blue Note a pris vie après une performance transformatrice à Tiny Desk, où la version de “Raven” par la harpiste a touché une corde sensible. L’artiste a réalisé la force compositionnelle de la chanson et a imaginé un moment plus grand pour elle. Cela a conduit au rêve d’une performance au Blue Note, un jalon qu’elle avait toujours aspiré à atteindre. La résidence est devenue l’aboutissement de son parcours, mêlant son amour pour le jazz, le hip-hop et la riche tapisserie musicale de son éducation.

**Bande-annonce :**
Plongez dans le voyage sonore d’une artiste redéfinissant les frontières de la musique. De la brillance intemporelle de “All the Way Down” à la profondeur émotionnelle de “Bankhead”, ce disque est un témoignage de la puissance de la réinvention. Vivez le frisson des mélodies familières transformées en quelque chose de totalement nouveau, où chaque note porte un sentiment d’émerveillement et de découverte. Rejoignez l’artiste alors qu’elle navigue à travers les défis de la réinterprétation, embrassant les imperfections et célébrant la beauté brute et non filtrée de la performance live. Ce n’est pas seulement un disque—c’est une invitation à entendre la musique d’une manière que vous n’avez jamais entendue auparavant.

**Résumé paraphrasé :**
L’artiste réfléchit au processus créatif derrière son dernier disque, soulignant l’importance de la versatilité et de la profondeur émotionnelle dans son écriture. Elle décrit comment ralentir et recontextualiser des chansons familières, comme “All the Way Down” et “Bankhead”, révèle de nouvelles couches de sens et évoque des réponses émotionnelles puissantes. L’artiste partage son amour pour la musique live, où le familier devient étrange, créant un sentiment d’émerveillement et d’excitation. Elle aborde également les défis de la sélection des titres pour le disque, équilibrant le perfectionnisme avec l’authenticité de la performance live, et le désir d’offrir aux auditeurs quelque chose de frais et de transformateur. En fin de compte, le disque est une célébration de la découverte, de l’imperfection et de la magie de la réinvention musicale.

Ce projet était clairement une entreprise significative et profondément personnelle pour vous, quelque chose qui vous passionne depuis longtemps. Comment vous sentez-vous maintenant qu’il est enfin terminé ?
C’est incroyablement gratifiant parce que, honnêtement, personne ne m’a demandé de créer ce disque—c’était vraiment un travail d’amour. Je veux que mon public comprenne cette facette de moi, qu’il s’y connecte, et qu’il voie comment elle se rapporte au travail qu’il connaît et aime déjà. Ce serait formidable si ce projet suscitait des moments de découverte pour eux, ouvrant des portes sur les façons dont les gens ont expérimenté avec la musique, en particulier dans le jazz. Mon objectif est d’encourager une culture du remix et de continuer à mettre cette créativité en avant. Ce projet vise à inspirer les gens à construire une relation avec ce genre de musique et à motiver mes pairs à explorer et à partager cette partie d’eux-mêmes également.

**Bande-annonce :**
Plongez dans un voyage de passion et de créativité avec ce projet profondément personnel—un travail d’amour qui fait le pont entre le passé et le présent. Découvrez les liens entre la musique, l’expérimentation et l’expression de soi, alors que cette artiste vous invite à explorer le monde du jazz et du remix. Une célébration de la croissance artistique et de la découverte, ce projet ne se limite pas à la musique, mais vise à inspirer les autres à embrasser leur propre potentiel créatif. Préparez-vous à vivre une aventure musicale transformatrice qui vous laissera inspiré et connecté.