Robert Pattinson ist in letzter Zeit auf einer Erfolgswelle. Er war eine nervöse, ängstliche Präsenz in The Drama, ein grausamer und höhnischer Dandy in The Odyssey, und jetzt fügt er seinem Lebenslauf eine weitere zutiefst engagierte, wild transformative und offen gesagt sehr seltsame Darbietung hinzu: eine unheimliche Interpretation von Chris Hansen, dem skurrilen Moderator des TV-Phänomens der 2000er Jahre, To Catch a Predator, in Lance Oppenheims Primetime.

Das Filmfestival von Venedig war die perfekte, überdrehte Bühne dafür. Von seiner unheimlichen, angespannten Stimme über seinen beunruhigend regungslosen Körper bis hin zu den verschiedenen Masken, die er für verschiedene Teile von Hansens Leben aufsetzt und abnimmt, ist Pattinson hypnotisierend anzusehen, wie er sich vollständig in die Rolle wirft. Nur dass der Film um ihn herum nicht ganz der Kraft seiner Darbietung entspricht, noch dem schieren Wahnsinn der wahren Geschichte, auf der er basiert.

Für diejenigen, die alt genug sind, um sich zu erinnern, war To Catch a Predator ebenso verstörend wie fesselnd. Zwischen 2004 und 2007 führte die Dateline NBC-Sendung verdeckte Operationen durch, um erwachsene Männer zu fangen, die zu dem auftauchten, was sie für die Häuser von Minderjährigen hielten, mit denen sie Sex haben wollten. Versteckte Kameras hielten alles fest, und Schauspieler, die jünger aussahen, als sie waren, gaben sich sowohl online als auch persönlich als Kinder aus. Statt auf ein Kind zu treffen, wurden die Männer von Hansen konfrontiert, der sie für ihre Verbrechen tadelte. Wenn sie zu fliehen versuchten, packten und verhafteten sie örtliche Polizisten.

Die Sendung war magenumdrehend, angespannt, schmerzhaft intim und unmöglich wegzusehen – typisch für den Reality-TV-Wahn ihrer Zeit. Sie war moralisch fragwürdig, aber seltsam befriedigend, eine Art Bürgerwehr-Justiz, die der amerikanischen Öffentlichkeit ein Ventil für ihre Wut bot. Es ist leicht zu verstehen, warum Oppenheim, bekannt für seine Dokumentarfilme wie die HBO-Serie Ren Faire, dies als Thema für seinen ersten Spielfilm wählte.

Wenn Primetime beginnt, stehen Hansen und seine Produzentin (Merritt Wever) kurz davor, einen neuen Meilenstein zu erreichen: Ihre Sendung wechselt in den prestigeträchtigen Sendeplatz um 21 Uhr. Das bedeutet mehr Zuschauer und noch mehr Druck, saftigere, schockierendere und schlagzeilenträchtigere Geschichten zu finden.

Entscheidend für ihre Operation sind die Lockvögel. Phoebe Bridgers, die immer noch vom Erfolg ihres neuesten Albums Lost Weekend profitiert, gibt hier ihr formelles Schauspieldebüt als eines der babygesichtigen Schauspielerinnen, die diese schrecklichen Männer süß auf die Sets der Sendung locken. Ein weiterer Lockvogel wird von Skyler Gisondo (Booksmart, Licorice Pizza) gespielt, einem neuen Rekruten, der vom lockeren, chaotischen Stil der Sendung überrumpelt wird. Wie ein Köder vor einer Reihe gefährlicher, unberechenbarer Charaktere baumelnd, fällt er schnell auseinander. Hansen hingegen bleibt kalt und fokussiert und kümmert sich nur darum, To Catch a Predator so erfolgreich wie möglich zu machen.

Primetime ist eine wilde Fahrt, verliert aber schließlich an Schwung. Anna Faris als Hansens leidgeprüfte Ehefrau wird unterfordert, ebenso wie die stets exzellente Wever, die in einer Nebenhandlung stecken bleibt, die nirgendwohin führt. Es gibt visuelle Spielereien und Nachstellungen, die völlig unnötig wirken. Der Film leidet auch unter einer gewissen Unordnung und mangelndem Fokus, was ihn in den letzten Akt hinein zäh werden lässt.

Wenn man die Geschichte kennt, wie und warum To Catch a Predator schließlich abgesetzt wurde, kann man erraten, wohin das führt. Der Höhepunkt des Films ist unglaublich angespannt, aber die letzte Sequenz wird zu schnell abgewickelt, was Primetime auf eine Note enden lässt, die ich seltsam antiklimaktisch fand. Trotz des vielen reichhaltigen realen Materials, mit dem man arbeiten könnte, ist dies ein Film, der zu zögern oder unsicher zu sein scheint, was er mit all diesem Potenzial anfangen soll. Vielleicht ist in diesem Fall die Realität – wie sie in David Osits Dokumentarfilm über die Sendung aus dem Jahr 2025, Predators, zu sehen ist – seltsamer und überzeugender, als es jede Fiktion sein könnte.

Dennoch, rein als Schaufenster für das, was Pattinson kann – und die glorreich unkonventionellen Entscheidungen, die er immer wieder trifft – ist Primetime einen Blick wert. Jetzt her mit seiner bizarren, weißhaarigen Bösewicht-Rolle in Dune: Part Three.

Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs über Robert Pattinsons Rolle im Film Primetime, geschrieben in einem natürlichen, gesprächigen Ton



Allgemeiner Hintergrund



F Moment, moderiert Robert Pattinson tatsächlich eine neue Folge von To Catch a Predator

A Nein, nicht im echten Leben. Primetime ist ein fiktiver Film. Pattinson spielt einen Charakter, der ein Produzent einer Fernsehsendung ist, die stark von To Catch a Predator inspiriert ist. Es ist ein Drama-Thriller, keine Reality-Show.



F Worum geht es in Primetime eigentlich

A Es ist ein True-Crime-Thriller, der hinter die Kulissen einer Sting-Operation-Fernsehsendung blickt. Er folgt einem Produzenten, der eine moralische Krise über die Ethik der Sendung bekommt, für die er arbeitet. Er beginnt, die Grenzen zwischen seinem Job und seinem Gewissen zu verwischen, was zu einem psychologischen Zusammenbruch führt.



F Basiert das auf einer wahren Geschichte

A Es ist inspiriert von den realen Kontroversen und ethischen Debatten rund um Sendungen wie To Catch a Predator. Die spezifischen Charaktere und die Handlung von Primetime sind jedoch fiktiv.



F Ist das ein Horrorfilm oder eine Dokumentation

A Es ist ein psychologischer Thriller, keine Dokumentation. Er hat eine sehr angespannte, unheimliche Atmosphäre, aber es ist ein skripteter narrativer Film.



Über Robert Pattinsons Rolle



F Wen spielt Robert Pattinson

A Er spielt einen Charakter namens Senior Producer für die Sendung. Er ist der Typ im Kontrollraum, der die Sting-Operationen koordiniert und dem Moderator sagt, was er sagen soll.



F Was bedeutet „lässt wirklich los“ in diesem Zusammenhang

A Pattinson ist dafür bekannt, grüblerische Charaktere zu spielen. In Primetime darf er jemanden spielen, der hochgespannt, erratisch ist und langsam den Bezug zur Realität verliert. Er hat intensive Schreiduellen, manische Episoden und macht einige sehr unvorhersehbare, wilde körperliche Schauspielerei.



F Spielt er den Moderator wie Chris Hansen