프라다 익스프레스에 탑승하세요! 지난주, 밀라노 가구 박람회(Salone del Mobile)와 함께 열리는 연례 학술 심포지엄인 ‘프라다 프레임스(Prada Frames)’의 네 번째 에디션이 밀라노 중앙역(Centrale)에 도착했습니다. 이번 행사는 디자인과 문화의 관점에서 현대 사회의 긴급한 문제들을 다루었습니다.
매년 이 행사는 2009년 안드레아 트리마르키(Andrea Trimarchi)와 시몬 파레신(Simone Farresin)이 설립한 디자인 연구 스튜디오 포마판타스마(Formafantasma)가 기획합니다. 이들의 작업은 자연과 인공 환경을 탐구하며 새로운 물질적, 사회적 가능성을 모색합니다. 가구와 홈웨어를 전시하는 일반적인 박람회의 틀을 벗어나, 파레신과 트리마르키는 지난 4년간 프라다 프레임스를 발전시켜 왔습니다. 2022년 숲에 관하여(On Forest)는 숲의 생태적, 문화적, 철학적 의미를 조명했고, 이어 2023년 변화하는 물질(Materials in Flux)과 작년 집이라는 것(Being Home)에서는 물성, 가정성, 사회경제적 시스템을 탐구했습니다. 각 행사는 친밀한 분위기 속에서 진행되었습니다.
올해의 주제인 전환 중(In Transit)은 일상생활을 형성하는 보이지 않는 인프라에 초점을 맞췄습니다. “우리는 단지 물체의 디자인뿐 아니라 그것을 지탱하고 움직이는 시스템에 관심이 있습니다”라고 트리마르키는 말합니다.
장소 선택은 항상 주제를 반영합니다. 과거에는 19세기 신르네상스 양식의 저택 박물관과 밀라노의 역사적인 필로드라마티치 극장(Teatro Filodrammatici)이 사용되었습니다. 2025년에는 심포지엄의 일부가 전후 이탈리아 디자인과 라 돌체 비타(La Dolce Vita) 시대의 상징인 조 폰티(Gio Ponti)와 줄리오 미놀레티(Giulio Minoletti)가 설계한 아를레키노(Arlecchino) 열차에서 열렸고, 다른 토론은 역의 로열 파빌리온(왕족과 국가 원수를 위한 공간)에서 진행되었습니다. “이곳들은 단순한 장소가 아니라 이야기의 일부입니다”라고 트리마르키는 설명합니다. “이들은 이동성과 인프라를 역사적 현실로 구현합니다. 참가자들이 우리가 논의하는 시스템에 몰입하길 바랍니다.”
집이라는 것 이후로 심포지엄은 시각 자료 없이 발표자에만 집중하고 있습니다. “이를 통해 친밀감과 순수한 아이디어 교류를 유도합니다. 대부분의 살로네 이벤트와는 대조적이죠”라고 트리마르키는 덧붙입니다.
토론은 AI와 국경, 기후 정의, 우주 탐사, 글로벌 정책 등 야심찬 주제를 아우릅니다. 천체물리학자 에르실리아 바우도(Ersilia Vaudo)와 작가 닉 헌트(Nick Hunt, 야생의 바람이 부는 곳 저자)가 이끈 대화에서는 지구와 우주를 가로지르는 항해를 탐구하며 바람 경로와 행성 경계가 이러한 여정에 미치는 영향을 살펴보았습니다. “우주 여행은 더 이상 과학적 꿈이 아닙니다. 지금은 지정학적 무대입니다”라고 바우도는 말했습니다. “화성에 도달하든 아니든, 그것은 우리의 상상력을 확장시킵니다.”
파레신은 참가자들이 디자인과 시스템이 이동과 접근성에 미치는 영향에 대한 “비판적 인식”을 갖고 떠나길 바랍니다. “이 시스템들은 중립적이지 않습니다. 디자인은 이를 강화하거나 재고할 수 있습니다”라고 그는 말합니다. 발표자 라인업은 의도적으로 디자인, 생태학, 디지털 이론, 건축, 활동주의 등 다양한 분야를 아우르며 논쟁을 유발합니다. “우리는 긴장과 마찰을 위해 기획했습니다”라고 파레신은 설명합니다. “경계를 허물고 새로운 질문을 던지는 것이 목표였습니다.”
영국 디자인 비평가 앨리스 로우스톤(Alice Rawsthorn)은 프라다 프레임스의 시작부터 참여해 왔습니다. 그녀는 올해 주제가 디자인 렌즈로는 드물게 조명되는 중요한 문제를 다룬다는 점에 동의합니다. “프라다 프레임스는 매년 탁월한 발표자들을 모아 다양한 주제를 탐구합니다”라고 그녀는 말합니다. “매년 디자인이 우리 삶에서 하는 역할에 대한 새로운 통찰을 얻고 떠납니다.”
여전히 프라다 여사(Mrs. Prada)는 이 프로젝트의 중심 인물입니다. “처음부터 그녀는 본질을 최우선으로 하라고 독려했습니다”라고 파레신은 전합니다. “그녀는 이를 마케팅이 아닌 연구 중심의 문화 사업으로 봅니다. 복잡한 아이디어에 관해 관객이 참여할 능력이 있다는 믿음은 특별하고 영감을 줍니다. 이 협업은 우리에게 많은 것을 가르쳐 주었습니다. 여기서 배움 자체가 성공을 정의합니다.”
올해 살로네 델 모빌레에서 포마판타스마는 이탈리아 역사적 브랜드 카시나(Cassina)와 연출가 파비오 케르스티치(Fabio Cherstich, 질 샌더 의상 협업)와 함께 밀라노 조르조 가버 리릭 극장(Teatro Lirico Giorgio Gaber)에서 현대성의 무대(Staging Modernity) 퍼포먼스와 설치 작품을 선보였습니다. “이 작품은 모더니즘 원칙을 존중하면서도 현재의 관련성에 도전합니다”라고 트리마르키는 말합니다. “더 생태적인 디자인 미래를 상상하도록 유도하죠. 물체와 시스템이 어떻게 얽히는지에 대한 우리의 지속적인 연구를 확장합니다.”
시스템 사고는 이들의 작업의 기반이 됩니다. 파레신은 2020년 세르펜타인 갤러리(Serpentine Gallery) 의뢰로 진행한 목재 무역 연구 캄비오(Cambio)를 예로 들며, 폭풍으로 쓰러진 이탈리아 나무로 만든 가구를 소개했습니다. 이는 기후 변화의 유물이자 물질 흐름에 대한 성찰이었습니다. 암스테르담 스테델리크 박물관(Stedelijk Museum)에서 선보인 최신 프로젝트 올트레 테라(Oltre Terra)는 양모 생산과 인간-동물 관계를 조사했습니다. “우리는 완성된 물체보다 기원과 궤적을 탐구합니다”라고 파레신은 강조합니다. 전환 중은 이 같은 대화를 이어갑니다: “우리는 연결, 즉 사물과 사람이 어떻게 상호작용하는지에 끌립니다.”
밀라노 디자인 위크는 매년 패션 브랜드로 더욱 붐비지만, 트리마르키와 파레신은 조용한 순간을 찾습니다. “스펙터클보다 예상치 못한 깊이가 중요합니다. 진정한 비판이 담긴 학생 전시회나 생각을 바꾸는 대화 같은 것들이죠”라고 트리마르키는 말합니다. “살로네는 지치게 할 때도 있지만, 관대함으로 놀라게 합니다.” 단지 내릴 역을 놓치지만 않으면 됩니다.