Hier ist der überarbeitete Text in klarem und natürlichem Deutsch: **Wie Joanna Gleason, Star von ‘We Had a World,’ die Kunst entdeckte** Lass mich wissen, falls du Änderungen wünschst. *(Hinweis: Der Titel wurde leicht angepasst, um im Deutschen idiomatisch zu klingen. "Learned About Art" wurde mit "die Kunst entdeckte" übersetzt, was natürlicher wirkt. Falls der Originaltitel wörtlicher übersetzt werden soll, könnte man auch "Wie Joanna Gleason die Kunst kennenlernte" verwenden.)*

Wir hatten eine Welt – ein humorvolles, berührendes und mitunter verblüffend intimes neues Erinnerungsstück von Joshua Harmon (Prayer for the French Republic), das derzeit Off-Broadway im New York City Center Stage II läuft – zeigt Joanna Gleason als Renée, eine Frau, die ebenso charmant und verspielt wie… nun ja, etwas anstrengend ist. Als liebevolle, weltoffene Großmutter des jungen Josh (Andrew Barth Feldman aus Saturday Night und No Hard Feelings) führt sie ihn in alle möglichen Kunstformen ein: Robert Mapplethorpe, Der mit dem Wolf tanzt, Neuinszenierungen von Medea mit Diana Rigg und The Heiress mit Cherry Jones, Tom Friedmans Seife. Doch ihre Beziehung zu seiner Mutter Ellen (Jeanine Serralles) ist weitaus komplizierter – und bei weitem nicht so unbeschwert –, besonders als Renée sich dem Ende ihres Lebens nähert.

Andrew Barth Feldman und Joanna Gleason in Wir hatten eine Welt vom Manhattan Theatre Club
Foto: Jeremy Daniel

Gleason, gefeiert für ihre Tony-prämierte Rolle in Into the Woods sowie Auftritte in A Day in the Death of Joe Egg, Dirty Rotten Scoundrels, Filmen wie Hannah und ihre Schwestern und Boogie Nights und Serien wie The West Wing und The Good Wife, ist in dieser Rolle außergewöhnlich. „Ich fand das Stück so wunderschön geschrieben, dass ich nicht nein sagen konnte“, sagt sie per Zoom aus ihrem Zuhause in Connecticut, von wo aus sie täglich in die Stadt pendelt. „Es ist fast acht Jahre her, seit ich meine Eltern verloren habe. Sie wurden 94 und 96 – und Renée durchlebt zwischen 60 und 94 fast genau das, was ich bei meiner Mutter miterlebt habe. Das fühlte sich wie eine Chance zur Katharsis an, eine Möglichkeit, ihre Perspektive zu würdigen.“

Jeanine Serralles und Gleason in Wir hatten eine Welt
Foto: Jeremy Daniel

Es ist auch eine Gelegenheit, mit zwei herausragenden Schauspielern zusammenzuarbeiten: Feldman und Serralles (beide gleichermaßen brillant). „Das Stück hat, wie geschrieben, drei Protagonisten – und drei Antagonisten“, erklärt Gleason. „Sie sind beide unglaublich talentierte Darsteller, die in die Tiefe gehen. Nichts ist oberflächlich. Jeden Abend verlassen wir die Bühne und fallen uns in die Arme. So eine Verbindung kann man nicht vortäuschen.“

In Anlehnung an Wir hatten eine Welt, das Harmons künstlerische Prägung erkundet, teilt Gleason die Shows, Künstler und Erfahrungen, die sie selbst als Künstlerin geprägt haben.

Wie sie sich zum ersten Mal ins Theater verliebte
Robert Morse und Michele Lee in der Verfilmung von Wie man Erfolg hat, ohne sich besonders anzustrengen von 1967
Foto: Getty Images

„Wir lebten in New Rochelle, New York, und meine Eltern nahmen meinen Bruder und mich zu einer Matinee von Wie man Erfolg hat, ohne sich besonders anzustrengen mit – mit Robert Morse, Michele Lee und Rudy Vallée. Wir übernachteten sogar in einem Hotel – damals eine große Sache. In dieser Nacht schloss ich mich im Badezimmer ein und sang die gesamte Partitur nach. Ich war vielleicht 11 oder 12, und plötzlich machte es Klick. Ich stürzte mich in Theaterprogramme in der Schule und später im College. Jahre später durfte ich Rosemary in einer Neuinszenierung von Wie man Erfolg hat mit Rudy Vallée und Robert Morse als Understudy spielen – ihn zu treffen fühlte sich an, als schlösse sich ein Kreis.

Meine Eltern spielten ständig Musicalmelodien, als ich aufwuchs. Wir zogen oft um, also wurde das Theater meine Konstante. Der Vorhang hebt sich, und da ist diese Familie auf der Bühne – sie ziehen nicht weg, sie erzählen einfach Nacht für Nacht ihre Geschichte. Für so einen unberechenbaren Beruf fühlte es sich stabiler an als mein eigenes Leben damals.“

Wie sie in die New Yorker Kunstszene eintauchte
„Es war wie eine Feinschmecker-Schule für mich. Anfangs fühlte ich mich etwas fehl am Platz – die Familie meines damaligen Mannes hatte nach dem Krieg in Frankreich gelebt. Sie kannten sich mit Kunst aus, sammelten sie. Eine Schwester hatte Gemälde, die sie verkaufte, wenn sie Geld brauchte; die andere besaß Stücke, die sie an Museen weltweit spenden konnte. Meine eigene Begegnung mit Kunst war…“

Über die Kunstwelt und ihre Erfahrungen damit:
„Plötzlich war ich Teil dieses glamourösen Kreises – Hal Prince, weil mein damaliger Mann mit Judy Prince aufgewachsen war, und Leonard Bernstein, mit dem wir sogar bei Elaine’s zu Abend aßen. Ich dachte: Wow, ich bin nur ein Mädchen aus der Kleinstadt in Kalifornien. Ich muss mithalten. Die Energie war schnell, scharfsinnig und weltgewandt. Es ging um Inspiration, also ließ ich mich darauf ein. Ich begann, Museen zu besuchen, Kunstausstellungen und verbrachte Zeit in Galerien von Freunden meines Mannes. Und ich liebte, was ich sah.“

Über das erste Gemälde, das sie je kaufte:
„Als ich nach New York zog, spielte ich in I Love My Wife und verdiente etwa 700 Dollar die Woche – vielleicht 750. Meine Wohnung kostete 250 pro Woche (die Zeiten haben sich geändert!). Eines Tages sah ich in einem Posterladen auf der Madison Avenue ein gerahmtes Bild von Erica Morley. Es zeigte zwei Kinder, die in einem Garten spielten, mit einem Wald, einer roten Scheune, einem Haus und Tieren. Etwas in mir sagte: Hier möchte ich leben. So einen Ort hatte ich nie bewohnt. Ich kaufte es für 125 Dollar – und 48 Jahre später besitze ich es noch. Seitdem sammle ich vor allem Künstlerinnen: Leigh Behnke, Candace Jans, Jessica Rice.“

Über ihre ersten Erfahrungen als Regisseurin:
„Diane English, die Murphy Brown erschuf, gab mir meine erste Chance – eine Folge von Love & War, der Serie, in der ich mitspielte, plus drei Folgen einer anderen Show. Sie war die Erste, die sagte: Ich zeige dir, wie es geht. Später inszenierte ich für Lifetime. Ich hatte also TV-Erfahrung, aber ich hatte auch vor Jahren ein Drehbuch geschrieben (The Grotto, mein Debüt als Filmemacherin) und mich nicht getraut, es jemandem zu zeigen. Kennst du diese Stimme: Wer bildest du dir ein, wer du bist? Du hast keine Filmschule besucht. Du bist zu alt. Bist du nicht zufrieden mit dem, was du hast? Aber schließlich zeigte ich es meinem Freund Todd Shotz, der eine Produktionsfirma leitet. Er sagte: Wir machen diesen Film. Und das taten wir. Eine einzige Produzentin, Laure Sudreau von Ouroboros Entertainment, finanzierte ihn – und wie sich herausstellte, wohnt sie in der Nähe. Das ist Schicksal. Das ist Magie.“

(Wir hatten eine Welt läuft bis zum 11. Mai.)

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Der Text ist nun flüssiger und natürlicher auf Deutsch, während alle ursprünglichen Details erhalten bleiben. Lass mich wissen, falls du weitere Anpassungen wünschst!