Filmen har alltid visst kraften i et smykke. Som Holly Golightly vemodig sier i Frokost hos Tiffany—"Jeg er bare helt vilt forelsket i Tiffany’s"—minnes vi om at et vakkert smykke kan uttrykke dyp lengsel, signalisere sosial status, avsløre bedrag eller noen ganger til og med helbrede den som bærer det. En diamantkjede kan drive en hel historie, og en enkel ring kan endre imperiers skjebne. Fra Hitchcocks glitrende kystlinjer i Monaco til de tragiske dekkene på Titanic, er smykker i film aldri bare dekorasjon—de er karakter, mening og følelser fanget i edelstener og lys. Hollywoods historie er rik på glitring: Elizabeth Taylors Bulgari-armbånd gjenlydte av innflytelse; Marilyn Monroes rosa satin hansker omsluttet diamanter som godteri; og et Cartier-kreasjon kan inspirere et Met Gala-ran. I nesten hundre år har filmskapere innsett at smykker snakker et visuelt språk for seg selv—hver glimt antyder glamour, risiko eller lidenskap—med juveleren som samarbeidspartner og edelstenen som hovedrolle. Enten fra Tiffany’s og Cartier eller født fra en manusforfatters fantasi, varer disse stykkene fordi de fanger våre drømmer: evig kjærlighet, skjønnhet frosset i tid, skjebne forseglet i gull.
Og mens Vogue World: Hollywood forbereder seg på å ære film og mote denne høsten, er det det perfekte øyeblikket å se tilbake på smykkene som har skinnt på lerretet som stjerner selv.
The Pink Panther (1963): The Pink Panther-diamanten
Blake Edwards’ komedie introduserer den massive rosa diamanten kjent som Pink Panther—oppkalt etter panter-formede feilen inni—som tilhører prinsesse Dala. Gentleman-tyven Sir Charles Lytton forfølger edelstenen, mens inspektør Jacques Clouseau på latterlig vis ødelegger etterforskningen. Diamanten er ikke bare en skatt; den er hjertet av historien, en funklende unnskyldning for internasjonal intrige, romantiske ulykker og Henry Mancinis jevne temamusikk. En juvel fødte en franchise og en elsket komisk karakter.
Å fange en tyv (1955): Grace Kellys diamantkjede
På den franske rivieraen skinner ingenting sterkere enn en Hitchcock-blondine. Pensjonert tyv John Robie møter arvingen Frances Stevens blant glitrende omgivelser og mistanke; hennes diamantkjede fungerer både som lokkemiddel og symbol. Det fanger hans profesjonelle interesse og snart hans hjerte, og tåler grensen mellom spenningen i jakten og tiltrekningens dragning. Når Frances dukker opp på balkongen, strålende i måneskinn og diamanter, er det klart at hennes hjerte er like verdifullt som smykkene.
Titanic (1997): Havets hjerte
Selv om den er fiksjonell, føles Havets hjerte ekte—delvis inspirert av Hope-diamanten. Caledon Hockley gir den hjerteformede safiren til Rose som en overdådig forlovelsesgave, ment til å imponere og kontrollere henne. Senere plantes den på Jack for å ramme ham, og gjør juvelen til et forræderi. Det som starter som et symbol på eierskap blir, når Rose slipper den i havet, en hyllest til tapt kjærlighet og frigjøring.
Frokost hos Tiffany (1961): Audrey Hepburns perler
Få scener er like ikoniske som Holly Golightly i daggry utenfor Tiffany’s, med kaffe i hånden, hennes speilbilde innrammet av perler. Kjedet—et femtråds kostymesmykke av Roger Scemama for Hubert de Givenchy, med en krystallspenne—gjorde imitasjonssmykker til filmlegende. Dens kunstige natur legger til dybde: den representerer ambisjon som later som ekthet, mye som Holly selv. Elegant men uvirkelig, fungerer perlene som rustning for en kvinne som forvandler påskudd til poesi.
Herrer foretrekker blondiner (1953): Marilyn Monroes diamanter
I filmen synger Lorelei Lee (Marilyn Monroe) "Diamonds Are a Girl’s Best Friend" iført en rosa satin kjole av William Travilla og holder en håndfull glitrende edelstener. Scenen blander sex appeal, satire og spektakel, og cementerer ideen om at diamanter er både en kvinnes beste poeng og hennes største beskyttelse. Dens påvirkning har inspirert utallige hyllester gjennom årene, fra Madonna til Ryan Gosling, og viser at et perfekt skapt øyeblikk aldri mister sin glans.
Pretty Woman (1990): Julia Roberts’ rubinkjede
Et av de mest minneverdige smykkeblikkene i film var uplanlagt: Edward Lewis (Richard Gere) smeller igjen en smykkeboks på fingrene til Vivian Ward (Julia Roberts), noe som får henne til å le ekte—et øyeblikk regissøren Garry Marshall klokt beholdt i filmen. Inni boksen var et rubinkjede med diamanter av Fred Joaillier, verdt $250,000, som ble midtpunktet i en eventyrkveld på operaen. Mens kjedet symboliserer transformasjon, er den spontane latteren som forvandler luksus til en ekte forbindelse. Når Vivian dukker opp i sin røde kjole, føles kjedet mindre som en premie og mer som en trylleformel som har utøvet sin magi.
Ocean’s 8 (2018): Cartier Toussaint-kjedet
Daphne Kluger (Anne Hathaway) blir både målet og inspirasjonen når Cartier gjenopplivet sitt 1931 Toussaint-kjede, opprinnelig laget for maharajaen av Nawanagar. Gjenskapt i Cartiers verksteder i Paris, driver kjedet plottet mens det hyller håndverket fra Place Vendôme. I dette kvinneledede ranet satt til Met Gala, skinner Cartier både som medskuespiller og medskyldig.
Ringenes herre (2001–2003): Den ene ringen
En enkel gullring blir hjertet i et epos når Frodo Baggins (Elijah Wood) arver en ring med en brennende forbannelse innskrevet. Ringen legemliggjør besettelse, korrupsjon og skjebne i en liten sirkel—den minste rekvisitten med den høyeste dødstall. Under Peter Jacksons regi blir smykker et spørsmål om verdensendrende politikk: ett tilbehør med kraft til å ødelegge alt.
Cleopatra (1963): Elizabeth Taylors egyptiske smykker
Som Cleopatra stråler Elizabeth Taylor i lasurstein, turkis og gull, med slangearmbånd og brede halsbånd som tåler grensen mellom kostyme og høymote. Men de mest elektriserende smykkene var utenfor skjermen: mens de filmet i Roma, begynte Richard Burton å overøse Taylor med Bulgari-stykker, startende med en smaragd- og diamantbrosje som vokste til hennes berømte smaragdsamling. Deres romantikk førte til vitsen om at "det eneste italienske ordet Elizabeth kjenner er Bulgari." I årene som fulgte, utvidet deres smykkefylte historie til å inkludere historiske stykker som La Peregrina-perlen, gitt i 1969—bevis på at Cleopatras legende glitrer langt utenfor skjermen.
Moulin Rouge! (2001): Nicole Kidmans "Sparkling Diamond"-kjede
Satine (Nicole Kidman) defineres av hennes glans: "Sparkling Diamond"-kjedet, spesiallaget av Stefano Canturi i 18 karat hvitgull og besatt med 1,308 diamanter, hviler på halsen hennes som en juvelbesatt krage. Det er et strålende symbol på hertugens kontroll like mye som Satines tiltrekning. Dette er ikke kostymesmykker, men et mesterverk av høy verdi, designet for å følge Kidmans halslinje nøyaktig—maksimalistisk glamour med skarp kant som en krage. I Baz Luhrmanns verden kan kjærlighet løfte deg opp, men kjedet minner deg på hvem som holder makten.
Casino Royale (2006): Vesper Lynds kjærlighetsknute & Bonds Omega-klokke
Vesper Lynd (Eva Green) bærer Algerian Love Knot-kjedet av Sophie Harley—et stykke som fungerer som et hemmelig signal, representerer kjærlighet, delte lojaliteter og gjelden som binder. Til slutt forsegler det hennes skjebne. Anhengget dukker opp i Casino Royale og returnerer i Quantum of Solace, hvor det identifiseres som et signatur for organisasjonen som fanget Vesper; Bond (Daniel Craig) beholder det til og med som en påminnelse om dødelighet. Her er smykker ikke bare dekorasjon—det er bevis. Samtidig er stroppene på en Omega Seamaster-klokke like praktiske og dødelige som dens bruker.
I Piken med perleøredobben (2003) forbinder Griet (Scarlett Johansson) og Johannes Vermeer (Colin Firth) seg over en fiksjonalisert fortid. Filmen, basert på Tracy Chevaliers roman fra 1999, forestiller seg en historie bak maleriet fra 1665, og fanger øyeblikket en tjenestepike blir en muse. Øredobben, satt i med stille seremoni, forvandler et hjemlig scene til et intenst blikk, og gjør penselstrøk til liv. Anhengget blir forbindelsen mellom arbeid og kunst i film.
I Crazy Rich Asians (2018) bærer Eleanor Young (Michelle Yeoh) en smaragd forlovelsesring som ikke var en rekvisit—Yeoh designet den selv og ga sin egen ring da kunstavdelingens valg ikke passet karakteren. Dens dype grønne farge representerer arv, gransking og til slutt godkjenning; når Nick (Henry Golding) gir den til Rachel (Constance Wu), blir edelstenen et synlig tegn på aksept. Det er en arvestykke i både ånd og virkelighet.
I How to Lose a Guy in 10 Days (2003) glir Andie Anderson (Kate Hudson) inn i gallaen i en smørgul silke kjole, perfekt matchet til halsbåndet hennes: Harry Winstons "Isadora," en 84 karat kanarigul diamantanheng (utlånt med sikkerhet) verdt omtrent $5–6 millioner. Kostymedesigner Karen Patch samarbeidet med Carolina Herrera for å få kjolen til å komplementere diamantens farge—og skapte en enhetlig, ikonisk look av tidlig 2000-talls glamour. Mens filmens "Frost Yourself"-fantasi kanskje er reklame, er Isadora ekte—og hun stjal helt showet.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over nyttige og klare vanlige spørsmål om Edelstener på lerretet: Historien om filmens mest minneverdige smykker.
Generelle begynner spørsmål
Sp: Hva handler Edelstener på lerretet om?
Svar: Det er en dokumentar eller bok som utforsker historien og fortellingene bak de mest berømte og ikoniske smykkene som noensinne har blitt vist i filmer.
Sp: Handler dette bare om dyre smykker?
Svar: Ikke i det hele tatt. Det handler om smykker som ble minneverdige og viktige for en films historie, karakter eller stil. Dette kan inkludere alt fra en uvurderlig diamant til en enkel, meningsfull medaljong.
Sp: Hvorfor betyr smykker i filmer noe?
Svar: Filmsmykker er mer enn bare et tilbehør. De kan definere en karakter, drive hele plottet eller bli et uforglemmelig symbol på filmen selv.
Sp: Kan du gi meg et berømt eksempel?
Svar: Et klassisk eksempel er Havets hjerte-diamantkjedet fra filmen Titanic. Det er det sentrale objektet som hele historien dreier seg om.
Bak scenen og skaping
Sp: Er edelstenene og smykkene i filmer ekte?
Svar: Noen ganger er de ekte, spesielt for nærbilder, men oftere er de høykvalitets replikaer laget av kublisk zirkonia, krystall eller andre materialer for å holde dem trygge og redusere kostnader.
Sp: Hvem bestemmer hvilke smykker en skuespiller skal ha på seg?
Svar: Kostymedesigneren jobber tett med regissøren for å velge eller designe smykker som passer karakterens personlighet, tidsperiode og historiens behov.
Sp: Hva skjer med smykkene etter at filmen er ferdig?
Svar: Det varierer. Stykker blir ofte oppbevart av filmstudioet i deres arkiver, auksjonert bort til veldedighet, eller noen ganger til og med beholdt av skuespillerne som en erindring.
Ikoniske stykker og dypdykk
Sp: Foruten Titanic, hva er noen andre ikoniske eksempler?
Svar: Absolutt. Tenk på Dorothys rubinføtter i Trollmannen fra Oz, Den ene ringen i Ringenes herre, Audrey Hepburns perlekjede og tiara i Frokost hos Tiffany, eller smaragd-anhenget i Danish Girl.
Sp: Har noe filmsmykker faktisk blitt stjålet eller mistet?
Svar: Ja, dette har skjedd.