**Bande-annonce :**

Dans *On Becoming a Guinea Fowl*, la réalisatrice zambiano-galloise Rungano Nyoni tisse une histoire à la fois envoûtante et unique, mêlant humour, tragédie et surréalisme pour confronter les réalités déchirantes des violences sexuelles et des traumatismes familiaux. Le film suit Shula (Susan Chardy), une femme qui découvre le corps sans vie de son oncle dans une rue déserte. Imperturbable, elle se retrouve plongée dans les préparatifs complexes de ses funérailles, où des secrets de famille longtemps enfouis et des vérités douloureuses commencent à émerger. À chaque révélation, l’histoire évolue, redéfinissant notre compréhension des personnages et de leurs luttes.

L’interprétation de Shula par Chardy est une leçon de maîtrise émotionnelle, ancrant le film par une performance à la fois discrète et profondément tourmentée. Au fil du récit, le film transcende ses racines culturelles pour offrir une exploration universelle de la résilience, du traumatisme et des complexités des dynamiques familiales. *On Becoming a Guinea Fowl* n’est pas seulement une histoire sur la Zambie—c’est un commentaire puissant et urgent sur la manière dont les femmes naviguent et survivent face aux abus systémiques.

**Résumé paraphrasé :**
*On Becoming a Guinea Fowl* est un film révolutionnaire de Rungano Nyoni qui aborde le sujet sensible des violences sexuelles et des abus envers les femmes. L’histoire se concentre sur Shula, interprétée par Susan Chardy, qui découvre le corps de son oncle et se retrouve impliquée dans les préparatifs de ses funérailles. Alors que la famille se réunit, des secrets sombres et des traumatismes non résolus refont surface, remodelant le récit à chaque révélation. La performance de Chardy est remarquable, capturant avec une intensité subtile le tumulte intérieur de Shula. Bien qu’ancré dans la culture zambienne, le film aborde des thèmes universels tels que la résilience et les complexités des liens familiaux. C’est une exploration poignante, surréaliste et urgente de la manière dont les femmes font face et survivent aux abus systémiques.

**Bande-annonce :**
Dans *On Becoming a Guinea Fowl*, l’histoire se déroule avec une authenticité brute, reflétant les complexités de la vie réelle. Le film plonge dans les vérités non dites des violences sexuelles, un sujet souvent enveloppé de silence, surtout en Zambie. Bien que le mouvement mondial #MeToo n’ait pas directement atteint la Zambie, le film met en lumière comment les conversations évoluent lentement, grâce aux réseaux sociaux et à des plateformes comme *Believe Us Zambia*, où les survivantes partagent anonymement leurs histoires. Ce pas en avant courageux témoigne de la volonté croissante de briser le silence.

L’héroïne, Shula, retourne à ses racines zambiennes, un voyage qui résonne profondément avec l’actrice principale, elle-même zambienne mais basée à Londres. Ce retour aux sources n’est pas seulement physique mais aussi émotionnel, alors que Shula navigue entre les contrastes culturels de sa vie à l’étranger et les traditions de sa famille. Le film capture sa vie intérieure avec un équilibre délicat entre respect des traditions et quête de sa propre voix.

L’humour, bien que sombre et inattendu, traverse le récit, offrant des moments de légèreté au milieu des thèmes lourds. La chimie entre les personnages, notamment Shula et la franche et hilarante Nsansa, apporte une dynamique unique à l’histoire. Leurs interactions poussent le public à se demander quand il est acceptable de rire, créant une expérience profondément humaine et stimulante.

*On Becoming a Guinea Fowl* est plus qu’un film—c’est un catalyseur de changement, un miroir reflétant les luttes et la résilience de celles qui osent s’exprimer. Il invite les spectateurs à se reconnaître dans ses personnages, à rire, à questionner et à affronter les vérités inconfortables de la vie.

**Résumé paraphrasé :**
Le film *On Becoming a Guinea Fowl* explore l’évolution des conversations autour des violences sexuelles en Zambie, où le sujet devient lentement moins tabou. Bien que la Zambie n’ait pas connu de mouvement #MeToo direct, des plateformes comme *Believe Us Zambia* ont émergé, permettant aux survivantes de partager anonymement leurs histoires. L’héroïne, Shula, retourne en Zambie depuis l’étranger, un voyage qui reflète les propres expériences de l’actrice principale, reconnectant avec ses racines. Le film équilibre humour et gravité, avec des personnages comme Nsansa apportant une touche comique inattendue. À travers sa représentation authentique des traditions culturelles et des luttes personnelles, le film vise à briser le silence autour des violences sexuelles et à inspirer le changement.

**Bande-annonce :**
Plongez dans un monde où humour et traumatisme s’entrelacent, créant une histoire qui vous saisit émotionnellement et ne vous lâche plus. *On Becoming a Guinea Fowl* vous emmène dans un voyage où le rire devient une bouée de sauvetage, rendant les thèmes lourds plus digestes. Avec des performances marquantes de Susan Chardy et Elizabeth Chisela, le film équilibre esprit et émotion brute, vous faisant ressentir chaque instant. De l’ouverture inspirée de Missy Elliott au récit profondément personnel, ce film vous pousse à affronter des vérités inconfortables tout en vous gardant captivé. Alors que les actrices réfléchissent à leurs expériences et aspirations, il est clair que ce n’est que le début d’une carrière remplie de récits audacieux et de rôles qui repoussent les limites. Préparez-vous à être ému, challengé et inspiré.

**Résumé paraphrasé :**
Le film *On Becoming a Guinea Fowl* utilise habilement l’humour pour rendre ses thèmes lourds plus accessibles, permettant aux spectateurs de mieux assimiler le poids émotionnel de l’histoire. L’humour agit comme un pont, facilitant l’entrée dans le récit et rendant l’exploration du traumatisme plus gérable. Les performances de Susan Chardy et Elizabeth Chisela sont essentielles, avec le personnage de Shula servant de point d’ancrage pour que l’humour puisse briller.

La scène d’ouverture, avec un costume inspiré de Missy Elliott, donne un ton unique au film. Bien que ce fut une expérience amusante mais difficile pour l’actrice en raison de la chaleur, elle ajoute une couche intrigante à l’histoire, suscitant la curiosité et préparant le terrain pour le mélange d’humour et de profondeur du film.

Envisageant l’avenir, l’actrice aspire à une carrière diversifiée, allant des films d’action aux drames et même aux comédies romantiques. Inspirée par des réalisatrices comme Ava DuVernay et Zoë Kravitz, l’objectif est de continuer à raconter des histoires significatives tout en repoussant les limites personnelles et en explorant de nouveaux défis créatifs. Ce film marque le début d’un voyage vers un storytelling impactant et une croissance artistique.