Mercredi après-midi, Timothée Chalamet a titillé ses 19,5 millions d'abonnés Instagram en évoquant une future annonce, tout en gardant les détails secrets.
Dans ses Stories Instagram, un visuel noir affichait les mots « @voguemagazine 20H » dans une police orange sans empattement. Parallèlement, une publication sur son fil principal montrait l'acteur de 29 ans sur un terrain de basket intérieur à la lumière tamisée, vêtu d'un sweat-shirt gris et d'un jogging orange, son reflet visible dans un miroir indépendant. La galerie incluait également plusieurs personnes portant des sweats à capuche noirs avec des balles de ping-pong orange surdimensionnées en guise de tête – un thème récurrent pour ceux suivant la tournée promotionnelle non conventionnelle de Chalamet pour son prochain drame sportif, Marty Supreme, réalisé par Josh Safdie et dont la sortie est prévue pour Noël. Une autre photo montrait Chalamet sous un meilleur éclairage, mettant en valeur sa coupe de cheveux en brosse, et l'image finale présentait un portant de vêtements de rue orange. Sa légende ? Simplement « GRWM » (Get Ready With Me).
Ce que ses fans ne découvriraient que douze longues heures plus tard, c'est que Chalamet est la star de couverture du numéro de décembre 2025 de Vogue. Lorsque les followers curieux ont vérifié les pages Instagram et YouTube de Vogue ce soir-là, ils ont trouvé une vidéo déjà en lecture. Elle commençait dans l'obscurité, avec les bruits distinctifs d'un match de ping-pong. Une lumière jaune tamisée a ensuite illuminé une silhouette, qui a aligné des chaussures au sol et placé un portant à vêtements à proximité. Un rire grave a retenti hors champ.
Bientôt, il est devenu clair que la silhouette était celle de Chalamet. Après avoir allumé plus de lumières, il a enchaîné un bref échauffement, mélangeant jumping jacks, pompes et sprints rapides. Occasionnellement, l'une des personnes à tête de ping-pong traversait la scène. Mais la majeure partie de la vidéo de huit minutes montrait Chalamet essayant des articles du portant – beaucoup étant des produits dérivés personnalisés pour Marty Supreme, qu'il développe depuis des mois avec le designer Doni Nahmias et sa styliste Taylor McNeill.
Alors, pour quoi exactement Chalamet se préparait-il ? La sortie du film ? Sa grande révélation en couverture ? Une autre campagne pour les Oscars ? (Nous ne pouvons qu'espérer !) Le réalisateur Aidan Zamiri, un collaborateur fréquent, préfère laisser cette question ouverte – la traitant presque comme un jeu.
Réalisateur : Aidan Zamiri, Timothée Chalamet
Directeur de la photographie : Peter Hou
Monteurs : Jack Foster, Will Tooke
Production : Object & Animal
Producteur exécutif : Emi Stewart
Producteur : Reese Layton
Coordinateur de production : Addie Gruszynski
Assistant caméra : Gianfranco Bello
Opérateur son : Anthony Charles
VTR : Steven Carlson
Décorateur : Griffin Stoddard
Producteur de la conception de la production : Vivian Swift
Assistants décorateurs : Andreas Kohl, Olivia Shea
Assistants de production : Alexandra Blum, Miles Cohen
Styliste : Taylor McNeill
Assistante styliste : Claire Wisemen
Maquilleur-coiffeur : Kyra Panchenko
Joueurs de ping-pong : Giullian Yao Gioiello, Kai Zhang
Chef d'équipe plateau : Michael Newton
Étalonneur : Dante Pasquinelli chez Ethos Studio
Conception sonore : Raphaël Ajuelos chez Concret Form
Monteur son : Inès Adam
Lieu fourni par NYC Film Locations
Remerciements spéciaux : Anima Studios
Foire Aux Questions
Bien sûr ! Voici une liste de FAQ utiles pour explorer la vidéo de couverture de Timothée Chalamet axée sur l'ambiance, sans contexte.
Questions Générales - Débutant
Q : Qu'est-ce qu'une vidéo de couverture axée sur l'ambiance ?
R : C'est une vidéo, souvent une reprise musicale, où l'accent n'est pas mis uniquement sur la performance, mais sur l'humeur générale, le sentiment et l'atmosphère esthétique créés par les visuels, l'éclairage et le son.
Q : De quelle vidéo de Timothée Chalamet s'agit-il ?
R : Il s'agit de sa reprise de "Pure Imagination" de *Willy Wonka & the Chocolate Factory*, qu'il a interprétée pour un segment promotionnel.
Q : Pourquoi devrais-je la regarder sans connaître le contexte ?
R : La regarder sans contexte vous permet de vous concentrer uniquement sur les éléments artistiques et émotionnels – l'éclairage, sa prestation, la conception du décor – et de former votre propre interprétation personnelle, libre de toute notion préconçue.
Q : Quel est l'objectif principal de l'analyser de cette façon ?
R : L'objectif est de l'apprécier comme une œuvre d'art autonome et de comprendre comment différents éléments peuvent créer un sentiment spécifique ou raconter une histoire par eux-mêmes.
Analyse Approfondie et Bénéfices
Q : Quels sont les éléments clés sur lesquels se concentrer dans la vidéo ?
R : Portez attention à l'éclairage, au décor, à ses vêtements, à son ton vocal et au travail de la caméra.
Q : Quel type d'ambiance ou d'humeur cette vidéo crée-t-elle ?
R : Elle crée une humeur très intime, nostalgique et légèrement mélancolique. Cela ressemble plus à un moment privé et vulnérable qu'à une grande performance publique.
Q : Quels sont les avantages d'analyser les médias de cette façon ?
R : Cela aiguise votre esprit critique, améliore votre littératie visuelle et vous aide à vous connecter à l'art de manière plus intuitive et émotionnelle.
Q : Pouvez-vous donner un exemple de détail subtil qui ajoute à l'ambiance ?
R : Le désordre dans la pièce donne à l'espace une impression d'authenticité et de vécu, ce qui renforce l'atmosphère intime et personnelle de la performance.
Problèmes Courants et Conseils Pratiques