**요약:**

미셸 자우너(Michelle Zauner), 일본식 아침 식사(Japanese Breakfast)의 리드 보컬리스트이자 기타리스트는 금요일 발매 예정인 밴드의 새 앨범 *For Melancholy Brunettes (& Sad Women)*으로 중요한 한 주를 맞이할 준비를 하고 있습니다. 흥분되는 순간에도 자우너는 현재 뉴욕 북부 집에서 터진 파이프 문제로 고생 중이며, 이를 “고급 글램핑”이라고 유머러스하게 표현했습니다. 회복력으로 유명한 자우너는 최근 몇 년 동안 성공의 소용돌이를 헤쳐나왔습니다. 그녀의 세 번째 스튜디오 앨범 *Jubilee* (2021)는 히트 싱글 “Be Sweet”를 포함해 비평가들의 찬사를 받고 그래미상 후보에 올랐습니다. 같은 해, 그녀의 한국계 유산과 어머니의 죽음을 감동적으로 탐구한 회고록 *Crying in H Mart*는 뉴욕 타임스 베스트셀러가 되었습니다.

이번 새 앨범은 처음으로 전문 스튜디오에서 녹음되었으며, 성공을 이루는 과정의 복잡성을 탐구합니다. *Jubilee*가 축제적인 분위기였다면, *For Melancholy Brunettes*는 자우너의 개인적인 여정을 반영하며 명성, 자아 존중감, 시간의 흐름에 대한 내성적이고 어두운 톤을 담고 있습니다. 코첼라 공연을 포함한 전국 투어를 준비하며, 자우너는 성공의 아이러니, 창작적 진화, 그리고 다가오는 책에 대해 솔직하게 이야기합니다.

**트레일러 문단:**

그래미상 후보와 베스트셀러 회고록의 정점부터 최신 앨범의 조용한 내성까지, 일본식 아침 식사의 미셸 자우너는 우리를 대조의 세계로 초대합니다. *For Melancholy Brunettes (& Sad Women)*은 성공의 그림자 속을 통과하는 원초적이고 반성적인 여정으로, 기쁨과 우울이 만나고 시간은 친구이자 적이 됩니다. 자우너가 전국 투어 무대에 오르며, 그녀는 회복력, 성장, 그리고 삶의 복잡성을 받아들이는 아름다움을 담은 이야기를 들고 옵니다. 음악과 글로 진정으로 연결되는 의미를 재정의하는 아티스트의 다음 장을 경험할 준비를 하세요.

**트레일러:**

깊이 반성적이고 내성적인 대화에서, 아티스트는 상실, 슬픔, 그리고 창작 과정의 깊은 영향을 솔직하게 털어놓습니다. 그녀의 책 *Crying in H Mart*와 앨범 *Jubilee*의 성공 이후, 이러한 경험이 그녀의 음악과 삶에 대한 관점을 어떻게 형성했는지 탐구합니다. 아티스트는 그녀의 작품이 다른 이들에게 어떻게 공감을 불러일으켰는지, 자신의 슬픔을 헤쳐나가는 이들에게 위로를 제공했는지, 그리고 이러한 연결이 어떻게 겸허하고 눈을 뜨게 하는 경험이었는지 공유합니다. 그녀는 음식, 문화, 기억의 주제, 특히 한국 요리를 통해 어머니와의 유대감을 탐구하며, 이러한 요소들이 어떻게 그녀의 예술에 스며들었는지 이야기합니다. 새 앨범은 내성적인 톤과 상징적인 이미지로 그녀의 감정과 경험을 더 깊이 탐구합니다. 그녀가 음악에서 개인적이고 허구적인 이야기를 넘나들며, 청취자들이 그녀의 작품에서 자신만의 의미를 찾고 해석과 연결의 아름다움을 받아들이도록 초대합니다. 이는 슬픔, 창의성, 그리고 자기 자신과 세상에 대한 이해를 찾는 여정입니다.

**트레일러:**
현실과 환상의 경계를 흐리는 아티스트의 세계로 빠져보세요. 인간 감정의 깊이, 결함 있는 관계, 그리고 낭만적 어리석음의 결과를 탐구하는 노래를 만드는 아티스트의 세계로. 서사시에서 영감을 받은 장난스러운 영감부터 요리에서 찾은 위안까지, 이 앨범은 혼란과 아름다움을 모두 포용하는 창작자의 마음과 정신을 통과하는 여정입니다. 아티스트가 가장 야심 찬 작품을 발표할 준비를 하며, 음악과 문학의 균형을 맞추는 도전, 창작의 자유의 스릴, 그리고 자신의 예술을 세상과 공유하는 취약함을 반성합니다. 음식, 음악, 그리고 기억 사이의 지속적인 연결을 증명하는 스토리텔링, 열정, 그리고 힘의 증거인 앨범을 경험할 준비를 하세요.

**요약된 요약:**
아티스트는 그들의 작품이 허구와 환상의 요소를 포함하지만, 실제 인간의 감정, 결함, 그리고 경험을 반영한다고 인정합니다. 그들은 청취자들이 종종 개인적인 해석을 노래에 투영한다고 이야기하며, Death Cab for Cutie의 “Styrofoam Plates”를 예로 들어 예술이 자전적으로 오해될 수 있음을 설명합니다. 리드 싱글 “Orlando in Love”는 이탈리아 서사시와 토마스 만의 *마법의 산*에서 영감을 받아 낭만적 실수와 그 결과를 상징하는 캐릭터를 창조했습니다.

아티스트는 요리에서 위안을 찾으며, 음악 경력과는 별개로 창작의 출구로 삼습니다. 그들은 요리가 돌아가신 어머니와 더 가까워지는 방법이 되었다고 반성합니다. 음악과 출판 산업을 비교하며, 더 지원적인 출판 산업을 경험한 후 음악 세계로 돌아오는 도전에 대해 이야기합니다.

앨범 발매가 다가오면서, 아티스트는 청취자들이 작품 전체를 감상해 주길 바라는 기대와 긴장감을 표현합니다. 그들은 또한 전문 스튜디오에서 녹음하는 변화에 대해 이야기하며, 인디 아티스트로서의 제약에도 불구하고 창작 가능성을 확장한 점을 강조합니다. 이 앨범은 개인적 반성, 문학적 영감, 그리고 사운드의 깊이 있는 탐구를 결합한 새로운 장을 나타냅니다.

**트레일러:**
창의력이 무한한 공간으로 들어간다고 상상해보세요—변경된 집이나 창고에 자리 잡은 준전문 스튜디오로, 아이디어가 자유롭게 흐르고 음악이 형성되는 곳입니다. 수년 동안, 이것은 프로듀서와 협력하고 악기를 실험하며 노래가 나아갈 수 있는 모든 방향을 탐구할 수 있는 꿈의 공간이었습니다. 하지만 전환점이 찾아왔습니다—진정한 전문 스튜디오의 세계를 엿보게 된 것입니다. 차이는 부인할 수 없었고, 디지털에서 필름 사진으로 전환하는 것과 같았습니다. 새로운 진지함이 생겼고, 최고의 장비로 원초적이고 진정한 연주를 포착하는 데 집중했습니다. 이는 음악이 자연스럽게 숨 쉴 수 있도록 간소화하고 과정을 신�하는 것이었습니다. 이 여정은 로스앤젤레스의 사운드 시티(Sound City)로 이어졌고, 톰 페티, 플리트우드 맥, 너바나와 같은 아이콘들이 녹음한 전설적인 스튜디오였습니다. 이는 시간을 초월한 무언가를 창조할 수 있는 준비가 된 순간이었습니다.

하지만 이 이야기는 단순히 음악에 관한 것이 아닙니다. 이는 미지의 세계로 들어가고, 새로운 도전을 받아들이며, 여정을 기록하는 것에 관한 이야기입니다. 한국에서 보낸 1년은 언어와 문화에 몰입하며 새로운 책의 기초가 되었습니다—성장, 호기심, 그리고 유창함을 추구하는 일기입니다. 이는 헌신의 힘과 순간에 충실히 사는 아름다움을 증명하는 것입니다.

이것은 스튜디오와 삶 모두에서의 변화에 관한 이야기입니다. 최고의 결과를 이끌어내기 위해 적절한 도구, 공간, 그리고 마음가짐을 찾는 것에 관한 이야기입니다. 음악이든 언어든, 여정은 목적지만큼 중요합니다. 그리고 그것이 끝나면, 끝난 것입니다.

**요약된 요약:**
아티스트는 창작 여정을 반성하며, 처음에는 아이디어를 탐구하고 프로듀서와 협력하기 위해 준전문 스튜디오 공간을 선호했습니다. 그러나 전문 스튜디오에서 녹음의 우수성을 경험한 후, 톰 페티와 너바나와 같은 아이콘들이 녹음한 로스앤젤레스의 사운드 시티와 같은 전설적인 공간에 발을 들일 준비가 되었다고 느꼈습니다. 이 변화는 디지털에서 필름으로 전환하는 것과 같았고, 더 진지하고 집중적이며 진정성 있는 느낌을 주었습니다. 이 과정은 음악이 자연스럽게 숨 쉴 수 있도록 간소화된 편곡을 가능하게 했습니다.

음악을 넘어, 아티스트는 어머니의 조언에 따라 한국에서 1년 동안 언어를 공부한 경험을 공유합니다. 이 여정은 새로운 문화에 완전히 몰입하는 도전과 보상을 기록한 다음 책의 기초가 되었습니다. 아티스트는 음악이든 글쓰기든 의미 있는 무언가를 창조하기 위해 시간을 들이고 과정이 자연스럽게 펼쳐지도록 하는 것의 중요성을 강조합니다.