Il termine **pentimento** deriva dall'italiano **pentirsi**, che significa "ravvedersi". Nell'arte, si riferisce alle tracce sbiadite di una composizione precedente che rimangono visibili dopo che un artista ha modificato o coperto parte della sua opera. Picasso lasciò indizi del volto di una donna dietro la figura centrale ne **Il vecchio chitarrista**, e John Singer Sargent aggiustò la spallina nel suo famoso ritratto di **Madame X** dopo che la posizione originale—scivolata lungo il braccio—provocò scandalo al Salon di Parigi del 1884.

Per l'artista britannica Antonia Showering, tuttavia, il pentimento non è solo una correzione occasionale, ma una parte fondamentale del suo processo. Stratifica rappresentazioni libere e oniriche di persone e luoghi, alcuni reali e altri immaginari, una sopra l'altra. Le figure si confondono con i paesaggi; i contorni netti si dissolvono. A volte ricopre l'intera tela di ocra o verde e ricomincia da capo. Queste tracce di scelte precedenti non sono errori—sono essenziali, ciò che lei definisce "prova del percorso che mi ha portato all'opera finita", come ha spiegato durante una recente lezione alla New York Studio School.

Gli strati spettrali nel suo lavoro riflettono i suoi temi centrali: il tempo e la memoria. I momenti più intensi della vita—gioia, dolore—svaniscono con il tempo ma non scompaiono mai del tutto, proprio come gli strati sottostanti della sua arte.

Gli ultimi tre anni sono stati pieni di tali momenti per Showering: la nascita di suo figlio, una separazione, la perdita di entrambe le nonne e il trasferimento da Londra alla campagna del Somerset. "È stato un periodo carico di emozioni, vedere la mia famiglia cambiare e tutti avanzare nel ciclo della vita", mi dice mentre siamo seduti in una stanza illuminata dal sole alla galleria Timothy Taylor a Tribeca, dove la sua nuova mostra personale, **In Line**, aprirà l'8 maggio. Questa esposizione—la sua prima negli Stati Uniti, la prima da madre e la più personale finora—presenta 13 dipinti a olio creati durante questo periodo turbolento.

In **The Waiting Room (2025)**, che ricorda l'opera di Alice Neel, Showering dipinge una donna nuda su un letto, collegata a un bambino dal cordone ombelicale. Lo sguardo della donna è rivolto verso il basso, il ventre ancora pieno. Il bambino—forse appena nato, o forse un simbolo delle responsabilità della genitorialità—è avvolto in un bianco pallido. Attraverso una finestra, un gruppo di figure si staglia in lontananza. "Sapevo la storia che volevo raccontare", dice. Dipingere le ha permesso di catturare una complessità emotiva che le parole non avrebbero mai potuto esprimere. "Il linguaggio può essere ambiguo—tutti interpretiamo parole astratte come **intimità** o **preoccupazione** in modo diverso, basandoci sulle nostre esperienze."

Mentre **The Waiting Room** aveva una visione chiara fin dall'inizio, altre opere si rivelano gradualmente. Per **5L (2024)**, ha iniziato versando olio su una tela appoggiata a terra. Una volta asciutta e sollevata, il dipinto ha preso svolte inaspettate. Forse non riguardava la genitorialità, come aveva pensato inizialmente. Forse la forma in primo piano non era un tavolo ma un letto. "Poi, attraverso questo gioco non pianificato, ho notato la stessa figura qui", dice, indicando una sfera arancione in alto che rispecchia una figura arancione in basso. "Completamente casuale—come un'energia, o un'anima che fugge." Sua nonna materna, una figura importante che insegnava storia dell'arte e partecipava a tutte le mostre di Showering, era recentemente scomparsa. "Forse era inconscio, o forse no. La pittura a olio ha una sorta di magia."

E così eccola qui, sospesa tra due estremi: diventare una figura di accudimento e perderne una. "Quando..."

Affrontare quel momento sembra straordinario, eppure è semplicemente parte del ciclo della vita—una delle cose più ordinarie che ci siano.

Una vista dell'installazione di **In Line** mostra opere tra cui **Gentle Hands**, **Master Key** e **The Waiting Room** (da sinistra a destra).

Nata a Londra nel 1991, Antonia Showering fa risalire il suo amore per l'arte all'infanzia. Imparò a disegnare da suo nonno architetto e in seguito studiò alla City & Guilds of London Art School e alla Slade School of Art, ottenendo il master nel 2018. Da allora, la sua carriera è decollata rapidamente. Quello stesso anno, vinse il New Contemporaries x SPACE Studio Bursary Award e da allora ha tenuto mostre personali alla galleria londinese di Timothy Taylor (2022) e alla White Cube (2020). Le sue opere sono apparse anche in mostre collettive alla Whitechapel, alla Hauser & Wirth e alla Kasmin (curata dall'amica Katy Hessel). I suoi pezzi fanno ora parte delle collezioni del New Orleans Museum of Art e del British Museum.

Recentemente, Showering si è trasferita da Londra alla tranquilla campagna del Somerset, dove è cresciuta. Il cambiamento è stato produttivo. "Il mio studio è così remoto che gli unici rumori sono i muggiti delle mucche fuggite", dice—un contrasto netto con gli anni a Londra, dove sentiva un vicino girare le pagine di un giornale attraverso i muri e dove "ogni angolo cominciava a sembrare un cimitero di ricordi."

Gran parte della sua infanzia è stata trascorsa anche nella città natale svizzera della nonna, un luogo che visita ancora spesso. I drammatici paesaggi montani hanno sempre influenzato il suo lavoro. "Quelle montagne sono sempre state un'ancora. La vita cambia, ma loro rimangono le stesse", riflette. Mentre preparava una lezione, ha ritrovato vecchi quaderni di schizzi di quando aveva 10 anni, pieni di disegni di famiglia e relazioni ambientati tra quelle stesse vette svizzere.

**In Line** esplora la vita in tutta la sua bellezza disordinata. Pur mantenendo i tocchi surreali e simbolici delle sue opere passate, Showering si spinge più in profondità, catturando l'intensità di questa fase della vita. "Ho cercato di rallentare il tempo e dare un senso a momenti ed emozioni che so essere universali", dice. Desiderio, dolore, serenità, amore—queste emozioni profondamente umane si adattano al suo stile carico di psicologia. La sua arte sembra il tentativo di descrivere un sogno: dettagli vividi si sfocano, diventando illeggibili sotto gli strati. Ma forse è proprio questo il punto—alcune cose sono più chiare quando leggermente fuori fuoco.

**"Antonia Showering: In Line"** sarà in mostra alla Timothy Taylor di New York dall'8 maggio al 21 giugno 2025.

(Nota: Il testo originale presentava alcune formattazioni e caratteri speciali che potrebbero non essere stati tradotti perfettamente, ma il significato rimane intatto.)