6월의 어느 저녁, 상하이 북부 번드에서 에르메스가 2025년 가을 컬렉션의 두 번째 챕터를 공개했다. 2024년 럭셔리 시장의 정체 속에서도 많은 고급 브랜드들이 최근 중국에서 대형 행사를 열었지만, 에르메스의 등장은 특히 어울리는 순간이었다. 아티스틱 디렉터 나데즈 반헤의 현대적인 해석은 브랜드의 유산과 현재의 경계를 흐릿하게 만들었다.

백스테이지에서 반헤는 이번 컬렉션의 뮤즈를 "자신감 넘치고 단호한 여성—이번엔 상하이에 머무는 그녀"라고 설명했다. 탐험이 주제로, 영리한 절제로 표현되었다. 황푸 강변의 매끈한 오렌지색 세트에서 쇼가 펼쳐졌고, 게스트들은 막걸리가 첨가된 샴페인을 마셨다. 잔에는 야생화가 떠다녔다. 석양처럼 조명이 어두워지자, 패널로 된 벽이 열리며 강과 빛나는 루자쭈이 스카이라인이 드러났다. 모델들이 걷는 사이 네온 불빛의 배가 지나갔고, 뒤로는 동방명주탑이 붉은 빛에 물들었다.

오 갈롭!이라는 제목의 컬렉션은 버지니 자민의 드레사쥬 트레사쥬 실크 스카프로 시작했고, 머리 스타일과 켈리 백의 손으로 짠 트림에서 반복된 브레이드가 주요 모티프로 등장했다. 이는 에르메스의 마술적 뿌리를 향한 오마주이자 전통과 현대, 파리와 상하이의 융합을 상징했다. 반헤는 "하루 종일, 한 시즌 내내, 평생까지 옷을 어떻게 변형해 오래 입을 수 있을까?"라는 질문을 던지며 시간을 초월한 디자인을 강조했다.

와인 톤의 퍼 자켓과 드레사쥬 트레사쥬 프린트로 안감을 처리한 더블 페이스 캐시미어가 눈에 띄었다. 스타일링은 상하이의 스트리트웨어 에너지에서 영감을 받아—허리에 묶은 니트와 버튼업 셔츠를 고급 캐시미어와 가죽으로 재해석했다. 미니 켈리 백은 크로스바디로 흔들리거나 백팩처럼 매어졌고, 실크 스카프로 포인트를 더했다. 일부 모델들은 아틀리에 오리존의 새 가죽 헤드폰을 착용해 조용한 럭셔리를 재정의했다.

각 아이템은 다용도로 디자인되어 럭셔리 시장의 정체에 대한 현명한 대응이었다. 가죽 드레스는 지퍼를 풀어 스커트와 베스트로 변신했고, 코트의 프린트 안감은 분리되어 따로 입을 수 있었다. 윗부분은 재킷으로 변할 수 있도록—눈에 띄는 지퍼 없이—디자인되었다. 장난기 있으면서도 절제된 이 컬렉션은 에르메스의 우아함을 구현했다: 소박하지만 아는 이에게는 확실히 그들만의 스타일이었다.