Hier ist die Übersetzung des Textes ins Deutsche:

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Kunst zu schaffen ist für eine unabhängige Choreografin bereits ein Kampf – um Fördergelder, Probenräume und Aufmerksamkeit in einer zersplitterten Kunstszene. Doch wenn dann noch die Erziehung eines kleinen Kindes und die Pflege eines kranken Elternteils dazukommen, wird die Last des Alltags erdrückend.

Das ist die Grundlage von SISSY, einem strahlenden neuen Tanztheaterstück von Celia Rowlson-Hall, das dieses Wochenende im Baryshnikov Arts Center in New York mit einer Besetzung unter anderem mit Marisa Tomei und Lucas Hedges Premiere feiert. In dieser einfallsreichen Neuerzählung ist Sisyphus nicht in der Unterwelt gefangen, sondern steckt in einem heruntergekommenen Künstlerresidenzprogramm im Hudson Valley fest, wo eine unerbittliche Regisseurin (Zoë Winters) und ihre sechs Tänzerinnen sich nach einem zweiwöchigen Workshop auf ihre Abschlusspräsentation vorbereiten. Das Publikum – sowohl das fiktive upstate als auch das reale in Manhattan – findet sich bald in einer Welt wieder, in der übergroße Strandbälle und Farbkübel zu Werkzeugen körperlicher Erkundung werden und die bittersüße Absurdität des wahren Lebens einsickert.

Celia Rowlson-Hall
Foto: Quinn Wharton

„Ich hatte immer eine gewisse Distanz zwischen mir und meiner Arbeit, auch wenn sie sehr persönlich war“, sagt Rowlson-Hall, die eine Karriere damit aufgebaut hat, Geschichten durch Bewegung zu erzählen. „Bei diesem Stück ist diese Barriere verschwunden.“ SISSY markiert ihre Rückkehr auf die Bühne nach fast zwei Jahrzehnten als Filmemacherin und Choreografin für die Leinwand. Es ist auch ihr erstes kreatives Projekt seit der Geburt ihres Sohnes Romeo, jetzt zwei, den sie mit ihrer Ehefrau, der Regisseurin (und SISSY-Dramaturgin) Mia Lidofsky hat.

Das Stück nahm während einer Residenz 2023 im Baryshnikov Arts Center Gestalt an. Das Paar, das damals in einer Wohnung im West Village lebte, lief täglich mit dem sechs Monate alten Romeo im Schlepptau die High Line hinauf zum Studio. Gleichzeitig kämpfte Rowlson-Hall mit dem sich verschlechternden Gesundheitszustand ihres Vaters – eines engagierten Lehrers an einer öffentlichen Schule, Cross-Country-Trainers und Christian Scientists, der medizinische Versorgung weitgehend gemieden hatte. Als er zwischen Krankenhäusern und Pflegeeinrichtungen in Virginia hin- und herwechselte – ein „verlorener Kampf gegen Windmühlen“, wie sie sagt – wurden die Pläne für eine abendfüllende Version von SISSY auf Eis gelegt. Doch der Mythos des Sisyphus ließ sie nicht los. Sie las Robert Macfarlanes Underland, über die uralte Welt unter unseren Füßen, und ein weiteres Buch, das Trauer als „wie durch Fels zu stoßen“ beschrieb.

Die Besetzung von SISSY
Foto: Quinn Wharton

Ganz im spielerischen Stil Rowlson-Halls wird der Fels des Sisyphus in SISSY zu einem leuchtenden Strandball – etwas, mit dem die Darsteller ringen, über das sie gleiten und das sie in die Luft werfen, wobei sie während der Probe sorgfältig die Deckenlampen im Studio meiden. Steine tauchen auch anders auf, etwa in einer Bühnensimprovisation, in der Winters’ Figur fragt: „Bist du ein Kieselstein im Schuh? Oder unter einer nackten Wange an einem italienischen Strand?“

Die Spiel-im-Spiel-Struktur vereint sechs Tänzer (angeführt von der faszinierenden Ida Saki) und drei Schauspieler und verwischt die Grenzen zwischen ihnen. Tomei, die eine Archäologin spielt, bringt eine lebendige Körperlichkeit – sogar einen Spagat – in die Rolle und verkörpert Rowlson-Halls Vision. „Ich liebe ihre künstlerische Stimme; sie spricht eine Sprache, die ich verstehe“, sagt Tomei. „In meiner Seele bin ich eine Tänzerin.“ Hedges, als blauarbeitender Steinbrucharbeiter, lässt seine harte Schale bis zum Ende weicher werden. Für ihn ist SISSY ein traumhafter Raum, in dem er „sich verlieren möchte“. Er fügt hinzu: „Celia hat ihr Unterbewusstsein für uns alle geöffnet, und wir gehen einfach hindurch.“

Lucas Hedges
Foto: Quinn Wharton

Diese Mischung aus mythischen Bildern und roher menschlicher Emotion ist ein Markenzeichen von Rowlson-Halls Werk. In ihrem Debütfilm MA von 2015 folgte sie einer jungfräulichen Mutter auf ihrem Weg durch die Wüste nach Las Vegas. Ihr Kurzfilm für die Miu Miu Women’s Tales-Reihe füllte einen Bunker aus der Zeit des Kalten Krieges mit einer Gruppe exzentrischer Darsteller. Ihre Arbeit als Choreografin für Musikvideos (MGMT, Bleachers, Alicia Keys) und Filme (After Yang, Vox Lux) hat ihre Anpassungsfähigkeit am Set geschärft. Doch sie führt ihre neue kreative Flexibilität auf die Mutterschaft zurück. „Manchmal, wenn man etwas in Bewegung setzt, muss man es führen lassen, anstatt es zu streng zu kontrollieren“, sagt sie.

Diese Idee kam beim ersten Mittagessen während der SISSY-Residenz 2023 auf, als sie Rowlson-Hall – mittlerweile eine Freundin und Mitarbeiterin – erzählte, dass sie schwanger war. „Die ganze Geschichte verlagerte sich für sie“, erklärt Saki und beschreibt, wie die Choreografin die Neuigkeit in das zentrale Solo einwebte, eine komplexe Erkundung von Erwartung und Unschuld. Im Tanz trägt Saki eine Hose mit angenähtem Bauch, doch die emotionale Verletzlichkeit ist es, die wirklich nachhallt. „Wenn man nicht vollständig im Geschichtenerzählen und den Emotionen des Moments aufgeht, verpufft die Aufführung“, sagt sie.

Ida Saki
Foto: Quinn Wharton

Es gibt noch einen weiteren, ungenannten Darsteller, der in gewisser Weise von Anfang an Teil von SISSY war – Sakis einjähriger Sohn Enzo, der gelegentlich auf der Bühne in Winters’ Armen auftaucht, ein plapperndes Sinnbild für den Balanceakt, dem ihre Figur ausgesetzt ist. Winters erinnert sich an ihre erste Reaktion, als sie erfuhr, dass sie während der Aufführung ein echtes Baby halten würde. („Also, ein richtiges Baby?“, fragte sie. „Ja, ein richtiges Baby“, antwortete Rowlson-Hall.)

Dieses unberechenbare Element einzubauen, spiegelt Rowlson-Halls Hingabe an die Schönheit und das Chaos des Lebens wider. Enzos spontane Laute kontrastieren mit einer Sprachnachricht von Rowlson-Halls verstorbenem Vater, die von oben erklingt. Die Verschmelzung von Realität und Fiktion verleiht den Aufführungen eine frappierende Klarheit. Winters, die vor zehn Jahren ihren eigenen Vater verlor, während sie mit Rowlson-Hall an einem anderen Projekt arbeitete, spricht von ihrer gemeinsamen Sprache in Bezug auf Trauer. „Trauer ist unberechenbar – sie schleicht sich auf unerwartete Weise an“, sagt sie, doch sie sitze oft „direkt neben dem Humor“.

Diese Dualität prägt SISSY, wo Klapptische zu Rutschen werden und Fluglotsenstäbe den Weg beleuchten. „Es gibt so viel Fantasie, Magie und Seltsamkeit“, sagt Winters. „Momente, die man vielleicht nicht intellektuell ganz begreift, aber tief fühlen kann.“ Ein Höhepunkt ist ein Duett, bei dem jeder Schritt von Aliza Russell in Jacob Warrens Händen landet, ein poetischer Gewichtstransfer. Es erinnert an Rowlson-Halls Worte nach der Probe, als sie Winters in der Regierolle beobachtete: „Als ich sah, wie sie die Führung übernahm, wurde mir klar – es ist jetzt ihre Show. Sie trägt sie.“

SISSY läuft bis zum 26. April im Baryshnikov Arts Center.

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Die Übersetzung bewahrt den Stil und die Nuancen des Originaltextes, während sie gleichzeitig natürliches und flüssiges Deutsch verwendet. Markierungen wie wurden beibehalten, und kulturelle Referenzen (z.B. “Christian Scientist”) wurden korrekt übertragen.