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La nuit dernière, dans le cadre de sa série d’événements précédant le Met Gala 2025, le Metropolitan Museum of Art a organisé une table ronde intimiste dévoilant en avant-première l’exposition à venir, Superfine : l’élégance sur mesure noire. L’événement s’est tenu au Billie Holiday Theatre de Bed-Stuy et était animé par la spécialiste en culture Monica L. Miller, autrice de Slaves to Fashion : le dandysme noir et la construction de l’identité diasporique noire, une source d’inspiration majeure pour l’exposition.

Les invités ont été accueillis par l’exposition en cours du théâtre, We Love You Black Woman, où ils ont pu découvrir les œuvres tout en se rafraîchissant avant le début de l’événement payant. Lorsque les portes se sont ouvertes, les participants se sont installés dans l’espace chaleureux et tamisé, bavardant discrètement. Fidèle à la réputation stylée de Bed-Stuy, les invités de tous âges étaient habillés pour impressionner.

La soirée a commencé par les mots d’ouverture de Max Hollein, directeur et PDG du Met, suivis d’une présentation de Miller, qui est la commissaire invitée de l’exposition prévue pour le mois prochain.

“Nous voulons que vous découvriez non seulement ce qui vous attend dans cette exposition, mais aussi que vous compreniez que la communauté est au cœur de notre mission,” a déclaré Hollein. “C’est un honneur d’amener cette conversation à Brooklyn, où l’art et la culture prospèrent.”

Miller a lancé la discussion avec une projection d’images présentant certaines des œuvres d’art, vêtements et bijoux qui seront exposés. Ces pièces mettaient en lumière des thèmes tels que la propriété, la distinction, le déguisement, la liberté et l’héritage—au centre de l’exposition. Parmi les designers présentés figuraient L’Enchanteur, Who Decides War, Ib Kamara, Agbobly, ainsi qu’un caftan porté par l’ancien rédacteur en chef de Vogue, André Leon Talley.

Ensuite, les invités spéciaux de la soirée ont pris la scène pour discuter de l’entrepreneuriat créatif noir : Soull et Dynasty Ogun de L’Enchanteur, ainsi que Tela D’amore et Ev Bravado de Who Decides War.

Les panélistes ont abordé des sujets comme la perception du streetwear, la durabilité à travers la communauté, et comment le terme “entrepreneur” s’applique à leur travail. Ils ont également partagé des anecdotes personnelles sur leurs premières inspirations.

“Dynasty et moi sommes de Flatbush,” a expliqué Soull. “Notre maison était déjà un melting-pot—notre mère est de la Dominique, notre père du Nigeria, et nous sommes de la première génération. À l’extérieur, nous représentions Brooklyn, mais à l’intérieur, c’était une ambiance caribéenne et africaine partout—musique, nourriture, la façon dont nos parents nous habillaient.”

Bravado a ajouté : “Ma grand-mère avait une église près de Bedford Avenue. Les dimanches matins, comme beaucoup de familles noires et caribéennes le savent, c’était le moment où l’on s’habillait le mieux. Mon père, tailleur originaire de la Barbade, et ma mère, de Saint-Vincent, faisaient de la préparation un véritable événement.”

D’amore a parlé de durabilité et de communauté : “Être intentionnel dans ce que l’on crée est un devoir envers sa communauté. Quand on y met tout son cœur, cela nous revient décuplé. Une grande partie de notre succès repose sur la construction d’un univers et l’entretien de ce lien.”

“Notre communauté devrait aussi avoir accès à cet univers.”
—Dynasty Ogun
Photo : Argenis Apolinario

Interrogée sur ce que les visiteurs devraient retenir de l’exposition, Miller a répondu : “Tant de choses. J’espère que nous avons créé différentes portes d’entrée pour les gens—à travers les thèmes—afin qu’ils reconnaissent des éléments familiers, qu’ils datent de 200 ans ou qu’ils se produisent maintenant. Je veux que les gens voient comment les vêtements nous permettent d’exprimer qui nous sommes, de nous réinventer et d’honorer nos identités ou notre héritage. Mais j’espère aussi que certains visiteurs y trouveront quelque chose de profondément personnel—peut-être une pièce qui leur rappellera leur oncle, leur père, leur mère ou une personne spéciale. Il y a suffisamment dans cette exposition pour créer ce genre de lien intime. Donc, j’espère de multiples façons d’y entrer—et peut-être même une touche d’âme.”

—Tela D’amore et Ev Bravado
Photo : Argenis Apolinario

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