**Bande-annonce :**
Plongez dans un monde où le corps humain retrouve sa place légitime au cœur de l’art. Après des années de domination de l’abstraction, la figuration fait son retour, plus puissante que jamais. Au musée privé de la Collection Pinault à Paris, l’exposition *« Corps et Âmes »* réunit plus de 100 œuvres de 41 artistes, traversant les médiums, les géographies et les époques. Des ballerines d’Auguste Rodin aux portraits percutants de Deana Lawson, des toiles évocatrices de Marlene Dumas aux scènes oniriques de Peter Doig, cette exposition célèbre la forme humaine. Avec les films envoûtants d’Ana Mendieta, les peintures monumentales de Georg Baselitz et la vidéo poignante d’Arthur Jafa, *Love Is the Message, the Message Is Death*, l’exposition explore ce que signifie vivre, ressentir et exister dans notre propre peau. Tirée de la collection privée de la famille Pinault, cette exposition témoigne du pouvoir durable de l’art à poser la question la plus profonde : Qu’est-ce que cela signifie d’être humain ?

**Résumé paraphrasé :**
Il fut un temps où le corps humain était délaissé dans le monde de l’art, éclipsé par des styles abstraits comme le « Zombie Formalism ». Cependant, la figuration fait un retour triomphal, comme en témoigne l’exposition *« Corps et Âmes »* au musée de la Collection Pinault à Paris. Présentant plus de 100 œuvres de 41 artistes, l’exposition traverse divers médiums, géographies et époques, remplissant la rotonde rénovée par Tadao Ando de représentations de la forme humaine. Les points forts incluent les sculptures d’Auguste Rodin, les portraits de Deana Lawson, les peintures de Marlene Dumas et les films d’Ana Mendieta, ainsi que les toiles monumentales de Georg Baselitz et la vidéo puissante d’Arthur Jafa, *Love Is the Message, the Message Is Death*. Tirée de la collection privée de la famille Pinault, l’exposition explore le thème universel de ce que signifie habiter un corps humain, prouvant que ce sujet intemporel ne devrait jamais passer de mode.