코메 데 가르송 쇼는 젊은 패션 애호가들, 학생들, 그리고 레이 카와쿠보의 팬들이 모여 들뜬 분위기 속에 장소 밖에 모이는 마그넷이 되었습니다. 외부의 에너지는 뚜렷이 느껴졌지만, 곧 불가리아 민속 가수들의 강렬한 목소리에 압도되었고, 이는 더 깊은 메시지를 담은 컬렉션의 분위기를 설정했습니다. 카와쿠보의 남편인 아드리안 조프는 나중에 쇼의 상징성을 설명하며 “작은 것이 강력할 수 있다”고 말했습니다. 이 컬렉션은 대기업, 글로벌 시스템, 그리고 기업 문화의 압도적인 지배력에 대한 비판이었으며, 대신 어디에서나 일어나는 작고 친밀하며 의미 있는 순간들을 축하했습니다. 그러나 “조금 지친” 것은 런웨이에서 펼쳐진 것에 대한 과소평가였습니다. 이번 시즌의 쇼는 가부장제, 패션 시스템, 그리고 권력의 경직된 구조에 대한 대담한 항의처럼 느껴졌습니다. 이는 강렬한 선언으로 시작되었습니다: 핀스트라이프, 체크, 그리고 회색 플란넬 같은 남성복 소재가 기괴하고 비인간적인 형태로 변형되어 기업 생활의 억압적인 유니폼을 상징했습니다.

그러나 이야기는 전환되었습니다. 여성스러움의 층이 드러나기 시작했습니다—빨간색과 보라색 칵테일 드레스, 풍성한 벨벳 크리놀린, 그리고 마침내 핑크, 빨강, 수박색 샤틴의 층층이 흐르는 드레스는 마치 코튜르 장갑차를 연상시켰습니다. 불가리아 민속 가수들이 참여한 사운드트랙은 또 다른 의미의 층을 추가했습니다. 조프가 설명했듯이, 이 음악은 “들판의 노동자들, 수확, 가족, 함께 일을 해내는 것”을 나타냈습니다. 이 이미지는 메가 기업이 지배하는 세상에서 카와쿠보의 독립성과 집단적 노력에 대한 비전과 깊이 공명했습니다. 또한, 이는 카와쿠보와 조프가 오늘날의 패션 풍경에서 간과될 수 있는 신진 독립 디자이너들을 지원하기 위해 만든 플랫폼인 도버 스트리트 마켓의 정신을 반영했습니다.

쇼 외부에서 카와쿠보에 대한 열광은 부인할 수 없었습니다. 그녀는 오랫동안 패션의 위기를 경고하는 예언자 같은 목소리였습니다. 그러나 이제 그 위기가 펼쳐지면서, 그녀의 작품은 작고, 장난스럽고, 여성스러운 것들의 집단적 힘을 축하하는 대조점을 제공합니다. 이번 시즌의 컬렉션은 시각적인 로르샤흐 테스트와 같았으며, 네트 러플, 화환, 튜튜, 그리고 개념적인 리본이 점차적으로 장악하며 가벼움, 기쁨, 그리고 회복력의 승리를 상징했습니다. 이는 압도적인 시스템 앞에서도 창의성, 협력, 그리고 작은 것의 아름다움 속에 희망이 있다는 것을 상기시켜 주었습니다.