Hier ist die Übersetzung des Textes ins Deutsche:

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In einem wunderschön erhaltenen Brownstone im Viertel Bedford-Stuyvesant in Brooklyn hängt über dem Kamin ein Porträt von Soull und Dynasty Oguns Mutter, Elthire Josephine. Die Zwillinge – die das Brownstone als Showroom, Atelier und Galerie für ihre Lifestyle-Marke L’Enchanteur nutzen – haben ihr Bild seit ihrem Tod vor vier Jahren liebevoll in ihrem Schmuck verewigt. „Es wurde aufgenommen, als sie ihre Impfunterlagen für die US-Staatsbürgerschaft besorgte“, erinnert sich Soull mit einem Lächeln.

Diese persönlichen Details hauchen L’Enchanteur Leben ein, das 2012 entstand, nachdem Soull und Dynasty ihre eigenen Labels Alkhemi9 und BRZÉ zusammengeführt hatten. Seitdem sind die eineiigen Zwillinge zu einflussreichen Figuren in Kunst und Mode geworden. Zu ihren langjährigen Weggefährten zählen Mickalene Thomas und Lena Waithe, und ihre Designs wurden bereits von Beyoncé, Jay-Z, Lauryn Hill, Erykah Badu und Lenny Kravitz getragen. Im letzten Jahr gewann die Marke den CFDA/Vogue Fashion Fund, und in diesem Jahr werden sie zur Ausstellung **Superfine: Tailoring Black Style** des Met Costume Institute beitragen. „Ihre Arbeit ermöglicht es dir, ungeniert die Märchenversion deiner selbst zu werden“, sagte Thomas. „In unserer komplexen Welt ist das erleuchtet.“

### Eine mythische Ästhetik
Ihr charakteristischer Stil – der antike Symbole auf unerwartete Weise mit der schwarzen Einwandererkultur Brooklyns verbindet – war bei einem kürzlichen Besuch in ihrem Brownstone voll zur Geltung. Die von einem Freund der Hausbesitzerin (die Schwestern mieten von einem pensionierten Polizisten) handbemalten Wände und Decken bilden die Kulisse für nigerianische Antiquitäten (ihr Vater ist Yoruba, ihre Mutter stammt aus Dominica), mesoamerikanische Artefakte und Werke von Freunden neben ihren eigenen Möbeln und Textilien.

An einer Wand hängt ein von Dynasty entworfenes, silbergesprenkeltes Textil, inspiriert von einem Kindheitsunfall, bei dem sie sich mit kochendem Badewasser verbrühte. In der Nähe präsentierte Soull ihre „Astralwesen“-Schmuckstücke – skulpturale Arbeiten mit Perlmutt- und schwarzen Onyx-Schachbrettmustern – neben zwei ihrer goldenen Kronen. Eine besteht aus Namensschildern berühmter Brooklynites, von Barbra Streisand bis Lil’ Kim; die andere ähnelt einem Frisiersalon-Wickler-Set.

### Ein künstlerisches Erbe
Ihre Galeristin Jeanne Greenberg Rohatyn von Salon 94 Design (die ihre Arbeiten kürzlich im Brooklyn Museum platzierte) betont ihre Verbindung zu Künstlern, die im dekorativen Kunsthandwerk tätig waren, wie Alexander Calder. „Er fertigte Schmuck aus Draht und gehämmertem Gold, Kronen für die Theaterstücke seiner Enkel, Stücke für Freunde – und stellte schließlich in Museen aus“, sagt sie. Sie vergleicht die Oguns mit dem deutschen Künstler Karl Fritsch, der alten Schmuck zu skulpturalen Ringen umarbeitet. „Sie sammeln Gegenstände von Verwandten, Nachbarn, lokalen Juwelieren und verwandeln sie in ihre eigene Sprache.“

Soull und Dynasty verfeinern diese Sprache seit ihrer Geburt 1984. In einem Haushalt aufgewachsen, der Wissenschaft und Kunst über Konsum stellte, lernten sie, ihre eigene Welt zu erschaffen. „Was uns fehlte, brachte uns dazu, Dinge zu machen“, erklärt Soull. „Wir erfanden Spiele. Wir wollten bei **Wheel of Fortune** mitmachen, also bastelten wir unsere eigene Version. Wir verkauften Limonade…“

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Hier ist der zweite Teil der Übersetzung:

Mit ihrem Taschengeld kauften sie sich im Sommer Monopoly. Als jüngste von sechs Kindern waren Zwillinge in ihrer Großfamilie nichts Ungewöhnliches. „Obwohl unser Vater bereits diese Kinder hatte, hatte er das Gefühl, dass er Zwillinge haben sollte“, sagt Soull. In ihrer kreativen Arbeit größtenteils Autodidakten, hat Soull sich Metallverarbeitung, Gießen und Schnitzen selbst beigebracht, während Dynasty Schnittmuster und Nähen beherrscht.

„Der Mangel ließ uns kreativ werden“, erklärt Soull und blickt auf ihre erfinderische Kindheit zurück. Ein Raum in ihrem Atelier birgt ihre Kreationen.

Die Zwillinge verbindet eine mühelose Übereinstimmung, oft vollenden sie die Sätze des anderen. Mit zwanzig bemerkten sie, dass sie häufig dieselben Träume hatten. Sie beginnen ihren Tag mit Nachrichten aneinander und meditieren beide morgens vor der Arbeit. Beide sind auch queer. „Ich bin definitiv queer, weil queer ‚außergewöhnlich‘ bedeutet“, sagt Dynasty. „Was ich meine: Ich bin Dynasty. Aber ich liebe Frauen. Ich date Frauen.“ Kinder haben sie nicht, aber L’Enchanteur – ihre Marke – ist ihr Baby.

Als ich ankam, war ihr Kelleratelier akribisch organisiert, aber überwältigend: gefüllt mit langen Schlüsselkettengliedern, goldenen Gesichts- und Nasenschmuckteilen, Bolo-Tie-Hardware, Tennisarmbändern, Amuletten, Armreifen, perlenbesetzten Goldbrillen, marokkanischen Stiefeln und goldenen Ringen. Der Raum strahlt Fülle aus, doch die Schwestern sind überzeugt, dass jedes Stück den richtigen Besitzer findet. „Wir fertigen viele Maßanfertigungen“, sagt Dynasty. „Wenn jemand eine Verbindung zu etwas spürt, das wir gemacht haben – selbst wenn wir uns nie begegnet sind –, sagen wir, es hat ihn erwählt.“

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Falls du weitere Anpassungen wünschst, lass es mich wissen!