在布鲁克林贝德福德-斯图文森特社区一栋保存完好的褐砂石住宅里，埃尔蒂尔·约瑟芬的肖像悬挂在壁炉上方。这位苏尔与戴奈斯蒂·奥贡姐妹的母亲，其形象自四年前离世后就被女儿们深情融入她们创立的生活方式品牌L’Enchanteur的珠宝设计中——这栋建筑既是品牌展厅、工作室，也是艺术画廊。”这是母亲申请入籍美国时拍摄的免疫证明照片，”苏尔微笑着回忆道。

这些私人记忆为L’Enchanteur注入了灵魂。2012年，双胞胎姐妹将各自创立的Alkhemi9与BRZÉ品牌合并后，这个承载着情感的品牌正式诞生。如今她们已成为艺术时尚界的重要人物，与米卡琳·托马斯、莉娜·维特等长期合作，作品更被碧昂丝、Jay-Z、劳伦·希尔等巨星演绎。去年斩获CFDA/Vogue时尚基金大奖后，今年她们又受邀为大都会艺术博物馆服装学院展览《极致：黑人之美的剪裁艺术》创作。”她们的作品让人毫无顾忌地成为童话中的自己，”托马斯评价道，”在这个复杂世界里，这种表达充满启迪。”

### 神话美学
在最近探访中，她们标志性的混搭风格——将古老符号与布鲁克林黑人移民文化以出人意料的方式结合——在这栋褐砂石建筑里展现得淋漓尽致。房东友人手绘的墙壁与天花板（姐妹俩向一位退休警长租下此处），成为尼日利亚古董（父亲是约鲁巴人，母亲来自多米尼加）、中美洲文物与友人艺术品的展示背景，其间穿插着她们自制的家具与织物。

一面墙上悬挂着戴奈斯蒂设计的银斑织物，灵感源自童年被洗澡水烫伤的意外；旁边陈列着苏尔的”星界生灵”系列珠宝——珍珠母与黑玛瑙棋盘纹的雕塑感作品，与她的两顶金冠相映成趣。其中一顶用芭芭拉·史翠珊到莉尔·金等布鲁克林名人的名牌熔铸，另一顶则形似美容院的烫发卷筒。

### 艺术传承
她们的策展人、Salon 94 Design的珍妮·格林伯格·罗哈廷（近期刚将她们的作品引入布鲁克林博物馆）指出，这对姐妹与亚历山大·考尔德等装饰艺术家的创作脉络一脉相承：”他用金属丝和锤打黄金做首饰，为孙辈的戏剧制作王冠，为朋友打造饰品——最终这些作品都进入了博物馆。”她将奥贡姐妹比作将旧首饰改造成雕塑戒指的德国艺术家卡尔·弗里奇：”她们从亲友、邻居、本地匠人处收集物件，将其转化为自己的语言。”

自1984年出生起，苏尔与戴奈斯蒂就在精炼这种语言。成长于崇尚科学与艺术而非物质消费的家庭，她们学会了构建自己的世界。”匮乏催生创造，”苏尔解释道，”我们发明游戏。想看《命运之轮》就自己做轮盘。卖过柠檬水…”她们用零花钱买过大富翁游戏。作为六兄妹中最小的双胞胎，这种成对出现的情况在家族中并不罕见。”虽然父亲已有四个孩子，但他总觉得命中注定会有一对双胞胎，”苏尔说。她们的技艺多靠自学——苏尔精通金属冶炼与雕刻，戴奈斯蒂则擅长制版与缝纫。

工作室某个房间封存着她们的童年创意。”缺什么我们就造什么，”苏尔指着那些发明说道。姐妹间存在奇妙的心灵感应，常能接完对方未尽之言。二十多岁时她们发现彼此常做相同的梦。如今她们以互发短信开启每一天，工作前都会冥想。两人都认同酷儿身份：”我当然是酷儿，因为queer本义就是’与众不同’，”戴奈斯蒂说，”我的意思是：我就是戴奈斯蒂。但我爱女性，与女性约会。”虽然没有子女，但L’Enchanteur就是她们的孩子。

当我踏入地下室工作室时，整齐码放的长钥匙链、黄金面饰与鼻饰、波洛领带配件、网球手链、护身符、镶珍珠的金丝眼镜、摩洛哥靴与金戒指仍令人目眩。这个充盈着创造力的空间遵循着她们的信念：每件作品都会找到命定之主。”我们制作大量定制款，”戴奈斯蒂说，”当某人与我们的作品产生共鸣——即便素未谋面——我们会说：是作品选中了他们。”