Le défilé automne 2025 de Richard Quinn au Lindley Hall de Westminster a été un événement glamour, avec la présence des dames Amelia et Eliza Spencer, nièces de la princesse Diana. Le spectacle présentait des robes romantiques ornées de roses et de rubans, rendant hommage aux couturiers de la cour britannique du passé. Alors que la Fashion Week de Londres se déroule, Vogue se remémore les apparitions de la princesse Diana au premier rang au fil des ans, mettant en valeur son style en évolution et son intérêt pour les jeunes créateurs. De sa présence au défilé rebelle de Katharine Hamnett à son adoption des créations romantiques de John Galliano, le parcours mode de Diana reflétait sa personnalité en évolution et son influence dans l’industrie. À travers ses costumes Chanel intemporels et ses robes sportives Versace, elle est devenue une icône de style, soutenant les designers qui remettaient en question les normes traditionnelles de la mode britannique. La présence de la princesse Diana à la Fashion Week de Londres ne se limitait pas à la mode ; c’était un témoignage de son caractère, de son style en évolution et de son vif intérêt pour le monde en constante évolution de la mode. Les choix vestimentaires emblématiques de la princesse Diana, tels que sa tenue personnelle d’armure et sa présence au Met Gala en Galliano en 1995, ont mis en lumière son sens unique du style et sa volonté de repousser les limites. Malgré son décès prématuré, on peut spéculer qu’elle avait le potentiel de créer une initiative de talent visant à soutenir et à autonomiser les individus souvent négligés par la société. Ce bref aperçu de ce qui aurait pu être met en lumière l’impact durable que la princesse Diana a eu et continue d’avoir sur le monde.