Im vergangenen Herst kehrte Jane Remover nach einer einmonatigen Tour als Support für den Rapper JPEGMAFIA nach Chicago zurück und beschloss, dass es endlich Zeit für eine Pause war. Mit gerade einmal 21 Jahren hat derdie Musikerin bereits eine erstaunlich produktive Karriere hinter sich. Vor vier Jahren erregte ersie erstmals die Aufmerksamkeit des Internets mit der bahnbrechenden EP Teen Week, die veröffentlicht wurde, als ersie erst 17 war und noch bei den Eltern in New Jersey lebte.

2021 veröffentlichte Remover das Debütalbum Frailty, eine schwindelerregende Reise durch glitchige Synths und zerquetschte „Digicore“-Vocals. Dann folgte 2023 Census Designated, eines der markantesten Alben des Jahres, inspiriert von einer schneesturmgeplagten Roadtrip. Die Platte markierte einen mutigen Wechsel hin zu shoegaze-durchtränktem Indie-Pop, bei dem die ausdrucksstarken Vocals im Mittelpunkt standen. (Und das, ohne die Nebenprojekte unter den Namen Leroy und Venturing zu erwähnen.)

Angesichts der unermüdlichen Produktivität überrascht es nicht, dass Removers Plan, eine Pause einzulegen, nicht lange hielt. „Ich dachte: ‚Weißt du was, lass mich mal eine Pause machen‘ – und dann habe ich genau das Gegenteil getan“, gibt er*sie lachend über Zoom aus New York zu. „Ich dachte: ‚Weißt du was, lass mich zwei Alben machen.‘“

Das erste, Ghostholding, erschien im Februar unter dem Alias Venturing und erweiterte den avant-rockigen Sound von Census Designated. Das zweite, Revengeseekerz, wurde diese Woche überraschend veröffentlicht – eine mitreißende Rückkehr zum chaotischen Stil, der Remover einst bekannt machte. Die Leadsingle „JRJRJR“ ist ein wütender Ausbruch aus glitchigen Synths und anarchischen Lyrics: „Fühl mich wie Jesus im Moshpit / Maria am Kreuz mit ihren Freundinnen.“ Wenn Census Designated ernst und introvertiert war, klingt Revengeseekerz, als würde man eine Nintendo 64 in einen Kernreaktor werfen.

Remover erzählt, dass das Album ihmihr fast mühelos zuflog. „Ich hatte ganze Songs im Kopf“, erklärt ersie. „Als ich ‚JRJRJR‘ geschrieben habe, konnte ich es von Anfang bis Ende perfekt hören. Ich musste es nur zum Leben erwecken. Deshalb war dieses Album so einfach – jeder Song war kristallklar in meinem Kopf. Ich wusste genau, wie lang sie sein sollten, wie sie anfangen und enden würden. Es war, als wäre ich hellseherisch.“

Doch unter der explosiven Energie des Albums verbirgt sich etwas Dunkleres. Lyrics, die davon handeln, den Körper auf Tour an die Grenzen zu treiben („Fadeoutz“), oder eine zum Scheitern verurteilte Romanze, die als kosmischer Kampf inszeniert wird („Angels in Camo“), offenbaren eine rohe, wütendere Schärfe. (Remover outete sich 2022 als Transfrau und verwendet inzwischen they/them-Pronomen.) Als ich vorschlage, das Album wirke optimistischer als Census Designated, korrigiert er*sie mich schnell: „Ich würde dieses Album eher als blinde Wut beschreiben, fast schon.“

War die Entstehung also kathartisch? Was hat diese Wut befeuert? „Es gibt Zeiten, in denen ich buchstäblich auf alle wütend bin“, gesteht ersie. „Auf meine Fans, meine Kolleginnen, Menschen in meinem Leben, all meine Beziehungen. Wenn ich auf eine Sache wütend bin, bin ich auf alles gleichzeitig wütend.“ Remover macht eine Pause, sammelt die Gedanken. Ersie fährt sich mit der Hand durch die wilden schwarzen Locken, versunken in Gedanken. „Natürlich sehe ich mich nicht als wütenden Menschen – ich handle meine Wut selten aus. Dieses Album fühlt sich an wie das Ergebnis, alles in sich hineinzufressen – es ist ein Ventil.“ Das klingt doch gesund, schlage ich vor – wie etwas, das eine Therapeutin empfehlen würde. „Keine Ahnung“, kontert ersie trocken. (Neben all der berechtigten Wut in Jane Removers Musik steckt auch ein scharfer, verspielter Witz darin.)

Vor einem Jahr hätte man Removers Karriere noch als stetigen Reifeprozess abbilden können. Man konnte die Entwicklung vom chaotischen, hyper-online Elektrosound der frühen Werke – von albernem Meme-Rap bis zum sample-lastigen „Dariacore“-Genre, das ersie erfand – hin zum ausgefeilteren Indie-Rock von Census Designated nachvollziehen. „Ich habe das ja sogar so beworben“, sagt Remover und zieht eine Augenbraue hoch. „Ich dachte: ‚Es ist Zeit, erwachsen zu werden.‘ Wobei ich 19 war.“ Revengeseekerz jedoch durchbricht bewusst diese Erzählung. Auch wenn der Sound an frühere Arbeiten erinnert, ist es kein Rückschritt – es ist Fortschritt, angetrieben von der Sicherheit, die Remover heute im Handwerk hat. „Verglichen mit meinem ersten Album, das noch von einem Kind handelte, ist dies eine Rückkehr zu diesen alten Sounds, aber mit allem, was ich seitdem gelernt habe.“

Das Timing passt ebenfalls. Der genreübergreifende Sound, den Remover mitgeprägt hat – verwurzelt im Emo der 2000er, aber gefiltert durch die glitchige Energie des Hyperpops der 2010er – scheint kurz davor, den Mainstream zu erreichen, dank aufstrebender Künstlerinnen wie Brakence, Glaive, Ericdoa oder dem Newcomer 2hollis. Doch für Remover geht es weniger um die Szene, sondern darum, einen Sound zu umarmen, den ersie einst abgelehnt hat. „Ich habe mich früher viel zu ernst genommen“, gesteht er*sie. „Ich dachte, ich stünde über dem Sound, mit dem ich angefangen habe. Aber wen interessiert’s? Ich mag ihn. Also habe ich beschlossen, mich nicht mehr dagegen zu wehren – weil das mich ohnehin nicht weiterbrachte.“

Remover ist bekannt dafür, ältere Werke zu verleugnen, Songs zu löschen oder alte Experimente offen zu kritisieren. (Auf „JRJRJR“ wird sogar darauf angespielt, mit einer Zeile über das Proben von Songs, die ersie hasst, in Silver Lake – und dem Versuch, „nicht zu weinen“.) Was hat sich geändert? „Ich bin einfach selbstbewusster geworden“, sagt ersie. „Das kommt mit dem Alter, denke ich. Ich habe mich immer selbst infrage gestellt, aber bei diesem Album war es das erste Mal, dass ich mir bei etwas sicher war.“ Die alten Werke werden immer ein wenig peinlich bleiben, aber ersie hat eine Lösung gefunden: „Ich habe gemerkt, der Trick ist, einfach mehr Musik zu veröffentlichen“, sagt ersie mit schiefem Lächeln. „Einfach weiter Sachen raushauen, dann übertönt man die Dinge, die man nicht mag.“

Dieses neue Selbstbewusstsein zeigt sich auch in der vollständig ausgearbeiteten visuellen Welt, die um Revengeseekerz entstanden ist. Das markante Cover zeigt Remover in einer Lederjacke, kniend vor einem flammenden Schwert, während im Video zu „JRJRJR“ ersie in schicken Ganz-in-Schwarz-Outfits zu sehen ist, mit einer Waffe, einer Zigarette und einer riesigen weißen Flagge. Wo früher andere für die Visuals zuständig waren, hat ersie diesmal alles selbst in der Hand.

Remover arbeitete enger mit Musikerin und Künstlerin Parker Corey zusammen, um eine zeitverzerrte Ästhetik aus glitchigen Camcorder-Aufnahmen und gotischer Typografie zu erschaffen. (Unüberraschend hat Remover die Videobearbeitung selbst übernommen.)

Foto: Athena Merry

Auch in Sachen Mode wollte ersie sich steigern: „Definitiv ein Upgrade gegenüber früher“, sagt ersie und lacht über das alte Uniform-Outfit – weißes Tanktop und Bluejeans während der Census Designated-Phase –, das unter Fans zum Meme wurde. „Ich habe jetzt Geld, also kann ich mir tatsächlich coole Sachen kaufen, statt nur Secondhand zu tragen“, fügt ersie hinzu und verweist auf die Hood By Air-Jacke aus dem „JRJRJR“-Video und die Walter-van-Beirendonck-Stiefel, die ersie liebt. „Ich trage sie ständig, weil sie mich groß wirken lassen – wenn ich auf ein Konzert gehe, kann ich einfach hinten chillen und trotzdem die Bühne sehen.“

Es ist eine passende Metapher für Removers aktuelle Position. Früher arbeitete ersie lieber im Hintergrund, jetzt ist ersie bereit, ins Rampenlicht zu treten – und anzuerkennen, dass die Musik zwar vom Internet geprägt wurde, aber im echten Leben funktioniert. (Man braucht nur ein paar Sekunden Aufnahmen von einem der chaotischen Live-Auftritte zu sehen, um die treue Fangemeinde in Aktion zu erleben.)

„Lange Zeit habe ich es gehasst, als ‚Internet-Künstlerin‘ bezeichnet zu werden oder dass meine Musik als ‚Internet-Musik‘ labelt wurde“, gibt Remover zu. „Aber jetzt verstehe ich es – diese Musik ist ein Produkt des Internets. Sie ist sehr ‚online‘, um es mal so auszudrücken, aber das heißt nicht, dass Menschen nicht im echten Leben damit etwas anfangen können.“

Der Sound ist so unverblümt wie eh und je – roh, dunkel humorvoll und manchmal bewusst sperrig – doch wenn das Publikum wächst, wird es auf Removers eigenen Bedingungen geschehen. „Ich kann Dinge jetzt feiern, statt mir Sorgen zu machen“, sagt ersie. „Meine Mutter hat mir immer gesagt: ‚Das könnte alles morgen verschwinden. Setz nicht alles auf eine Karte.‘ Aber hey – ich habe keine anderen Skills als das hier.“ Remover lacht. „Jetzt weiß ich, dass ich dafür gemacht bin.“