제가 결코 해볼 거라 생각지 못한 일을 하고 있습니다: 질 샌더에게 이메일을 보내는 일이죠. 이번 교류에는 특별한 이유가 있습니다. 순수주의적이고 미니멀한 패션의 전설적인 비전을 제시했던 질 샌더는 몇 년 전 업계를 떠나 조용한 무명의 삶으로 돌아갔으며, 유니클로 +J 컬렉션을 마지막 선물로 남겼습니다. 그런 그녀가 이번에는 가구 제작사 토네트와의 협업에 관해 이야기하기로 동의했습니다. 그녀의 긴 경력 속 다른 모든 것처럼, 이 프로젝트도 신중하고 의도적인 선택이었습니다.

밀라노 디자인 위크(살로네 델 모빌 가구 박람회와 함께 열리는 연간 행사)에서 공개된 JS.Thonet은 함부르크를 기반으로 하는 디자이너가 1920년대 말 마르셀 브로이어가 원래 디자인한 토네트의 상징적인 튜브형 스틸 좌석과 사이드 테이블을 재해석한 작품입니다. 두 가지 버전이 있습니다: 광이 나는 블론드 우드 액센트가 있는 노르딕과 블랙 래커가 적용된 시리어스입니다. 두 버전 모두 비엔나식 카네이션 또는 가죽 패딩이 특징입니다.

질 샌더의 많은 작품이 그러했듯(저를 포함한 열성적인 팬들을 끌어모은), 이번 프로젝트도 익숙한 것을 재구성해 새로운 긴박감을 불어넣었습니다. (그녀가 흰색 코튼 팝린 셔츠를 단순함 속에서도 새로운 차원으로 끌어올린 방식을 떠올려 보세요.) 아래는 편집되지 않고 직접적인 우리의 대화입니다. 그녀가 선호하는 방식 그대로입니다.

MH: 이번 협업은 어떻게 시작되었나요?
JS: 토네트가 마르셀 브로이어의 캔틸레버 체어를 재해석하는 아이디어로 접근했습니다. 저는 독일 프랑켄베르크에 있는 그들의 제조 시설을 방문하고 아카이브를 살펴보았죠. 공예 기술과 품질에 대한 집착이 인상적이어서 기쁜 마음으로 동의했습니다.

MH: 토네트는 당신에게 어떤 의미인가요?
JS: 토네트는 비더마이어 시대까지 거슬러 올라가는 디자인 역사의 초석입니다. 벤트우드에서 스틸 튜브 디자인으로 발전하며 브로이어, 미스 반 데어 로에, 르 코르뷔지에 같은 바우하우스 거장들과 협업했죠. 그들의 유산은 현대성과 한계를 뛰어넘는 도전에 관한 것입니다. 이는 제 디자인 철학과도 일치합니다.

MH: 토네트 제품을 이미 소유하고 계셨나요?
JS: 네, 젊은 시절에 토네트 벤트우드 암체어 209를 한 세트 구매했어요.

MH: 작업 과정은 어땠나요? 얼마나 걸렸죠?
JS: 서두를 필요 없이 실험적으로 진행했습니다. 유일한 제약은 브로이어의 캔틸레버 실루엣을 바꿀 수 없다는 점이었죠. 저는 즉각적으로 크롬 프레임을 제거하기로 결정했습니다. 이 의자는 너무 흔해져 원래의 디자인적 임팩트가 흐려진 상태였어요. 우리는 그 우아함을 복원하고 광택을 줄이며 새로운 소재를 도입해야 했습니다.

MH: 의류 디자인과 가구 디자인을 비교한다면?
JS: 많은 유사점이 있습니다. 둘 다 품질과 혁신에 의존하죠. 브로이어 체어를 통해 저는 기존 아이디어를 재해석했어요. 흰색 셔츠를 다룰 때와 마찬가지로요. 바퀴를 재발명할 순 없지만 개선할 수는 있습니다: 비율을 조정하고, 새로운 소재를 도입하며, 시대에 맞게 최적화하는 거죠. 패션과 가구 모두 기능적이어야 하므로 내구성과 편안함이 필수입니다. 무엇보다도 쉽게 산만해지는 현대인의 시선을 사로잡아야 합니다.

MH: 당신과 토네트는 공예, 현대성, 기능성을 결합하는 접근 방식을 공유합니다. 이에 대한 생각은?
JS: 저는 의미 있는 디자인을 믿습니다. 단순히 새로움을 위해 무언가를 만드는 건 의미가 없어요. 디자인은 우리를 현재에 단단히 연결해야 합니다. 전후 독일에서 자라며 재건에는 유용성과 비전이 모두 필요하다는 걸 목격했습니다. 그 교훈은 제게 남아있죠. 전쟁 이후 재건을 경험한 저로서는 더 나은 변화를 향한 긍정적인 시각을 갖고 있습니다.

마지막으로, 가장 마음에 드는 작품은 무엇이며, 집이나 스튜디오, 사무실 어디에 배치할 계획인가요?

모든 작품을 사랑합니다. 각자 위한 자리를 찾을 거예요.