„Parris Goebel ist der moderne Pablo Picasso“, erklärte ein X-Nutzer nach dem ersten Wochenende von Coachella – oder, wie einige es nannten, „Gag-chella“.
Für alle, die Lady Gagas Mayhem im Coachella Valley live oder via TikTok-Clips erlebten, war es ein triumphales Comeback: ein karriereumspannendes, campiges und kunstvolles Spektakel. Als Gaga ihren riesigen blutroten Reifrock ablegte und der Tanz zu Judas begann, erhob sich die Performance in eine neue Dimension.
Die rohe, urtümliche Energie der Show wurde von der Choreografie der visionären Künstlerin, Tänzerin und kreativen Powerfrau Parris Goebel geprägt. Das Set bot hektisch-sinnliche Body Rolls zum neuen Track Garden of Eden, ein tödliches Schachduell zu Poker Face, exorzismusartige Dance-Breakdowns, einen Sturz durch ein Grab und eine von Horrorfilmen inspirierte OP-Szene – sowie frische Interpretationen von Klassikern wie dem ätherischen Paparazzi und dem euphorischen Born This Way.
„Die Kategorie lautet… tanze oder stirb“, verkündete Gaga auf der Bühne.
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„Mein Herz ist voller Dankbarkeit, mit einer Powerfrau kreieren zu dürfen, die keine Grenzen kennt und an echte, authentische Kunst glaubt“, schrieb Goebel auf Instagram. „Das kleine, schrullige Theaterkind in mir ist so glücklich – ich durfte die verrücktesten Träume träumen und sie lebendig werden sehen. Danke, @ladygaga, dass du mich jeden Tag inspirierst, so liebevoll und fürsorglich bist, uns allen einen sicheren Raum zum Freisein gibst und – am wichtigsten – mir nicht nur die Choreografie, sondern auch die künstlerische Leitung dieser Show anvertraut hast! Ich bin so dankbar und so stolz.“
Die Parris-Goebel-Schule des Tanzes ist eine Meisterklasse der Pop-Transformation. Ihr Stil ist ausdrucksstark, biegt den Körper auf Weise, die Gelenke und Skelettnormen herausfordern. Bewegungen, die normalerweise als sexy gelten – ein Hüftschwung, ein ungezügeltes Wackeln – verwandeln sich in etwas Verblüffendes und hypnotisch Fremdartiges. Geboren in South Auckland, Neuseeland, vereint Goebel polynesische Kultur, Hip-Hop und Inspirationen von Bob Fosses Präzision bis zur Bühnenpräsenz von Prince und Missy Elliott in ihrem unverwechselbaren Stil.
Sie begann früh. Mit 15 brach Goebel die Schule ab, um lokale Tanzwettbewerbe zu gewinnen und Kurse zu geben. 2009 gründete sie das Palace Dance Studio in Auckland, aus dem später die Crew Royal Family hervorging – dreifache Gewinner der World Hip Hop Dance Championships.
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Ihr Durchbruch kam mit 19, als sie Jennifer Lopez’ Dance Again-Welttournee 2012 choreografierte. Danach schuf sie das bis heute ikonische, für einen MTV VMA nominierte Video zu Justin Biebers Sorry und seine Purpose-Welttournee, dazu Ciaras Level Up, Beyoncé und Nicki Minajs Feelin’ Myself sowie Rihannas Savage X Fenty-Shows.
Historische Momente folgten. 2023 choreografierte sie für Rihanna – schwanger – und 280 Tänzer:innen die Super-Bowl-Halftime-Show – der Work-Part, in dem Tänzer:innen wie Raubtiere auf die Sängerin zukrochen, ging viral. 2024 kreierte sie eine mitreißende Sequenz für Sweet Honey Buckin’ bei Beyoncés Super-Bowl-Auftritt, ließ Coachella mit Doja Cats raubtierhaften Moves in Demons verzaubern und übernahm im Juni die künstlerische Leitung und Choreografie für Vogue World: Paris.
Dann folgten Lady Gagas Visuals zu Disease und Abracadabra, deren gewaltige, dämonische Energie sofort TikTok-Trends und Nachahmungen von Tanzcrews auslöste. Viele sahen Gagas Wechsel von ihrem langjährigen Choreografen Richy Jackson zu Goebel als genialen Schachzug.
Goebels Bewegungen strahlen rohe, feminine Kraft aus – jedes Knurren, jeder Sturz, jede Drehung oder jede durch die Luft schneidende Gliedmaße vermittelt Stärke. Es ist ein viszeraler, seelenerschütternder Stil, der das Publikum elektrisiert. Die perfekte Mischung aus Pop-Sensibilität für die größten Stars von heute – und mit dem zweiten Coachella-Wochenende vor der Tür bekommen wir eine weitere Chance, von Parris Goebels mitreißenden Tanzbewegungen umgehauen zu werden.