Em setembro de 2020, Carolina Sarria causou furor na internet. Primeiro, ela foi uma das 100 estrelas capa da edição de setembro da Vogue Itália — uma edição especial que destacava figuras diversas, desde Bella Hadid e Cindy Crawford até um motorista de Uber baseado em Nova York. Pouco depois, ela organizou um desfile de moda no Animal Crossing, o jogo do Nintendo Switch que se tornou um fenômeno global no início da pandemia de COVID-19.

Nascida em Cali, na Colômbia, Sarria mudou-se para Nova York em 2000 para estudar design de moda. Com o tempo, ela se tornou uma figura conhecida na cena artística da cidade, expandindo sua prática criativa além da moda para colagem, pintura, escultura e arte urbana. A pandemia marcou um ponto de virada para Sarria, que se descreve como designer e artista multidisciplinar. “Sempre amei fazer de tudo, mas não sabia como unir tudo”, ela diz, comparando sua abordagem a ter “pernas de polvo”.

Seu desfile no Animal Crossing foi um marco, levando-a a explorar formas inovadoras de apresentar seu trabalho. Para sua coleção Primavera 2025, agora disponível na Dover Street Market em todo o mundo, ela criou cartazes de cola de trigo que ganham vida em realidade aumentada quando escaneados. Ela também animou pessoalmente os modelos digitais vestindo suas criações.

Embora seu trabalho muitas vezes misture espaços digitais e físicos, Sarria abriu uma boutique e ateliê no Lower East Side de Nova York em 2016, unindo moda e seu trabalho em estúdio. “Começo cada coleção com arte, então moda e arte estão sempre entrelaçadas”, ela explica. Seu estilo tem um toque rebelde, influenciado pela arte urbana de Nova York e pela cultura vibrante de sua cidade natal, Cali. A loja fechou em 2021, mas seu impacto em seu processo criativo permanece.

Sarria descreve suas coleções como “rebeldes e fluidas”, com a estética de cada temporada mudando conforme suas inspirações atuais e projetos artísticos em andamento. Ainda assim, sua abordagem punk de estilos clássicos continua sendo sua marca registrada. Sua linha Primavera 2025, por exemplo, foi inspirada no circo como um ponto de encontro para outsiders — um tema despertado por um cartaz vintage que ela encontrou em um mercado de pulgas em Paris. Ela reinterpreta silhuetas tradicionais integrando sua arte, um método que naturalmente transformou sua marca em uma linha principalmente de moda masculina com um apelo andrógino.

Sua marca está na Dover Street Market desde 2021, estreando com uma coleção desenvolvida após receber uma licença da Andy Warhol Foundation para incorporar a arte dele em seus designs. A partir do outono de 2025, seu trabalho também estará disponível na Bergdorf Goodman.

Neste verão, Sarria estreará uma instalação personalizada e uma pequena coleção em Montauk, onde passa parte do tempo. Ela também tem expandido seu trabalho em escultura com projetos na Itália. “Eu esculpo a partir de memórias de outros mundos”, diz a designer, descrevendo sua arte como uma exploração da “evolução do ser”. Para Sarria, nunca fomos apenas humanos — somos metamorfos, transformados ao longo do tempo e em cada ciclo de vida. O mesmo poderia facilmente ser dito sobre suas próprias criações.