Im September 2020 sorgte Carolina Sarria für Furore im Internet. Zunächst wurde sie als eine der 100 Coverstars der September-Ausgabe von **Vogue Italia** präsentiert – einer Sonderausgabe, die diverse Persönlichkeiten von Bella Hadid und Cindy Crawford bis hin zu einem Uber-Fahrer aus New York in den Mittelpunkt stellte. Kurz darauf veranstaltete sie eine Modeschau in **Animal Crossing**, dem Nintendo-Switch-Spiel, das in der frühen Phase der COVID-19-Pandemie zu einem globalen Phänomen wurde.

Geboren in Cali, Kolumbien, zog Sarria im Jahr 2000 nach New York, um Modedesign zu studieren. Mit der Zeit wurde sie zu einer bekannten Figur in der Kunstszene der Stadt und erweiterte ihre kreative Praxis über die Mode hinaus hin zu Collagen, Malerei, Skulpturen und Street Art. Die Pandemie markierte einen Wendepunkt für Sarria, die sich selbst als Designerin und multidisziplinäre Künstlerin beschreibt. „Ich liebte es schon immer, alles Mögliche zu machen, wusste aber nicht, wie ich es zusammenführen sollte“, sagt sie und vergleicht ihren Ansatz mit „Krakenarmen“.

Ihre **Animal Crossing**-Show war ein Durchbruch, der sie dazu inspirierte, innovative Wege der Präsentation zu erkunden. Für ihre Frühjahr/Sommer-2025-Kollektion, die jetzt weltweit bei Dover Street Market erhältlich ist, entwarf sie Plakate mit Kleisterfarbe, die durch Augmented Reality zum Leben erwachen, sobald sie gescannt werden. Auch die digitalen Models, die ihre Entwürfe tragen, animierte sie selbst.

Obwohl ihre Arbeit oft digitale und physische Räume verbindet, eröffnete Sarria 2016 ein Boutique-Atelier im Lower East Side von New York, um Mode mit ihrer künstlerischen Praxis zu vereinen. „Jede Kollektion beginne ich mit Kunst, daher sind Mode und Kunst bei mir immer verwoben“, erklärt sie. Ihr Stil trägt eine rebellische Note, beeinflusst von New Yorker Street Art und der lebendigen Kultur ihrer Heimatstadt Cali. Der Store schloss 2021, doch sein Einfluss auf ihren kreativen Prozess bleibt.

Sarria bezeichnet ihre Kollektionen als „rebellisch und fließend“, wobei sich die Ästhetik jeder Saison an ihren aktuellen Inspirationen und laufenden Kunstprojekten orientiert. Dennoch bleibt ihre von Punk geprägte Interpretation klassischer Styles ihr Markenzeichen. Ihre Frühjahr/Sommer-2025-Kollektion etwa ließ sich vom Zirkus als Treffpunkt für Außenseiter inspirieren – ein Thema, das durch ein Vintage-Plakat auf einem Pariser Flohmarkt ausgelöst wurde. Sie interpretiert traditionelle Silhouetten neu, indem sie ihre Kunstwerke integriert, ein Ansatz, der ihre Marke ganz natürlich zu einer hauptsächlich auf Männerkleidung ausgerichteten Linie mit androgynem Appeal entwickelt hat.

Seit 2021 ist ihr Label bei Dover Street Market erhältlich, wo sie mit einer Kollektion debütierte, die entstand, nachdem sie eine Lizenz der Andy-Warhol-Foundation erhielt, um dessen Kunst in ihre Designs einzubinden. Ab Herbst/Winter 2025 wird ihre Arbeit auch bei Bergdorf Goodman zu finden sein.

Diesen Sommer wird Sarria eine maßgeschneiderte Installation und eine kleine Kollektion in Montauk präsentieren, wo sie einen Teil ihrer Zeit verbringt. Außerdem arbeitet sie an Skulpturenprojekten in Italien. „Ich forme Skulpturen aus Erinnerungen an andere Welten“, sagt die Designerin und beschreibt ihre Kunst als Erforschung der „Evolution des Seins“. Für Sarria waren wir nie nur Menschen – wir sind Gestaltenwandler, die sich im Laufe der Zeit und durch jeden Lebenszyklus verändern. Dasselbe ließe sich mühelos über ihre eigenen Kreationen sagen.