Fotografia modowa zawsze była czymś więcej niż tylko uchwyceniem ubrań – to forma sztuki, narracja, sposób opowiadania historii, który urzeka swoim blaskiem. W ostatnich latach pojawiło się nowe pokolenie fotografów, którzy przez swoje obiektywy na nowo definiują styl, kulturę i społeczność.

Ale terminy „fotografia modowa” i „fotograf modowy” są płynne – ci artyści wykraczają poza świat wysokiej mody i sztuki. Zapytany o swoją dziedzinę, Tyler Mitchell nazwał siebie po prostu „zaangażowanym fotografem”. Tymczasem Campbell Addy łączy czarną kreatywność z surowym portretem, badając tożsamość i intymność. Nadia Lee Cohen tworzy kinematograficzne, surrealistyczne piękno, wypracowując swój własny styl.

Poniżej przedstawiamy niektórych fotografów, którzy kształtują i redefiniują dziś modę – od wschodzących gwiazd po uznane ikony.

Nadine Ijewere
Pionierka w branży, Ijewere została pierwszą kobietą pochodzącą z mniejszości etnicznej, która sfotografowała okładkę Vogue’a w historii magazynu. Jej prace mają malarską, wyważoną jakość i kwestionują tradycyjne standardy piękna. Urodzona w południowo-wschodnim Londynie, fotografowała dla marek takich jak Dior i Louis Vuitton, a w 2021 roku wydała swój debiutancki album Our Own Selves – poruszające studium piękna wykraczającego poza branżowe normy.

Tyler Mitchell
W wieku zaledwie 23 lat Mitchell zapisał się w historii jako pierwszy afroamerykański fotograf, który wykonał zdjęcie na okładkę Vogue’a (numer z Beyoncé w 2018 roku). Jego prace ożywiają czarne doświadczenia, wykraczając poza przedmiotowe traktowanie, by celebrować tożsamość. Inspirowany filmikami skate’owymi i YouTube’em, jego wizja jest świeża i elektryzująca. Od tamtej pory fotografował A$AP Rocky’ego dla Vogue’a, zadebiutował w Gagosianie i uwiecznił takie postaci jak Ayo Edebiri czy Miuccia Prada.

Campbell Addy
Brytyjsko-ghański fotograf stał się jednym z najbardziej pożądanych nazwisk w branży. Czerpiąc ze swojego wielokulturowego pochodzenia, tworzy odważne i wzmacniające prace. Jego monografia z 2022 roku, Feeling Seen, oraz wystawa indywidualna z 2023 roku, I ❤ Campbell, zgłębiają jego korzenie i inspiracje. Fotografował ikony takie jak Naomi Campbell, Beyoncé i Meghan Markle, promując różnorodność i przynależność.

Chloe Horseman
Prace Horseman uchwycają ciche, czułe momenty życia. Mieszkając między Los Angeles a Nowym Jorkiem, fotografuje dla Vogue’a, Proenza Schouler i Calvina Kleina, uwieczniając postaci od Laufey po Umę Thurman. Jej samodzielnie wydana książka z 2019 roku, Outtakes, to barwna, osobista podróż przez jej artystyczną ewolucję.

Quil Lemons
(Tekst kontynuuje zgodnie z oryginałem.) Oto przeredagowany tekst w klarownym i naturalnym języku angielskim:

—

Urodzony w południowej Filadelfii, a obecnie mieszkający w Brooklynie fotograf wypracował wyrazisty styl wizualny, który kwestionuje wyobrażenia o męskości, celebruje czarną queerową tożsamość i bada tematy wspólnoty i przynależności. Jego projekt z 2017 roku, Glitterboy, przedstawiał czarnych mężczyzn ozdobionych brokatem, wykorzystując piękno do konfrontacji ze stereotypami, podczas gdy Purple (2018) na nowo interpretował portret czarnej rodziny. W 2021 roku został najmłodszym fotografem, który wykonał zdjęcie na okładkę Vanity Fair. Jego modelami byli m.in. Spike Lee, Billie Eilish i Zendaya. W 2023 roku poszerzył swoją działalność poza fotografię, wprowadzając kolekcję kapsułową we współpracy z Sky High Farm Workwear pod tytułem Farm Boys Do It Better. Jego fotografia modowa jest zarówno fantazją, jak i odbiciem rzeczywistości, kwestionując, komu dane jest żyć tymi marzeniami.

Nadia Lee Cohen
Fot. Nadia Lee Cohen

Kinematograficzne, ultra-glamouryczne prace Nadii Lee Cohen urzekły takie postaci jak Kim Kardashian i marki takie jak Saint Laurent. Jej surrealistyczne portrety kwestionują tradycyjne standardy piękna, tworząc oniryczne, fikcyjne postacie i sceny. Inspirowana klasycznymi brytyjskimi i amerykańskimi filmami oraz osobliwymi detalami, takimi jak identyfikatory czy drive-thru’y, urodzona w Essex fotografka fotografowała Rihannę, Lanę Del Rey i Sophię Loren, a także realizowała kampanie dla Balenciagi i Gucci. Jej książka Women stała się współczesnym kultowym hitem.

Jamie Hawkesworth
Fot. Jamie Hawkesworth, Vogue, sierpień 2018

Brytyjski fotograf Jamie Hawkesworth znany jest z poetyckich, intymnych i często humorystycznych portretów, które uchwycają surową ludzkość. Dla Vogue’a fotografował m.in. Erykah Badu, Emmę Corrin i Saoirse Ronan. Wcześniej w tym roku wydał swój pierwszy krótkometrażowy film, Marmalade, hołd dla doświadczeń swojego dziadka jako chłopca na posyłki podczas II wojny światowej. Niezależnie od tego, czy pracuje w modzie, czy w dokumencie, oko Hawkeswortha pozostaje czułe i uważne.

Hugo Comte
„The Knight” z wystawy „Testament” Hugo Comte i Iba Kamary
Fot. Hugo Comte

Francuski fotograf Hugo Comte zyskał sławę po wykonaniu zdjęcia na okładkę albumu Duy Lipy Future Nostalgia, a następnie pracował dla Vogue’a oraz przy kampaniach Bulgari, Helmut Lang i Heaven by Marc Jacobs. Jego charakterystyczny styl – ostry, odważny i głęboko przestrzenny – uczynił go wyjątkowym. Jego debiutancki film, Purring Metal, splata losy sześciu kobiet, badając tematy sztuki, władzy i seksualności.

Jack Bridgland
Fot. Jack Bridgland

Brytyjski fotograf i dyrektor kreatywny Jack Bridgland znany jest ze swoich surrealistycznych, hipnotycznych obrazów – pełnych przesadnego światła, nostalgii za latami 90. i dynamicznego ruchu. Współpracował z Jeanem Paulem Gaultier, Supreme i Diesel, a także fotografował na okładkach Travisa Scotta, Roberta Pattinsona i Kim Kardashian. Jego śmiałe użycie kolorów zredefiniowało pojęcie „cool” w fotografii modowej.

Sharna Osborne
Fot. Sharna Osborne / dzięki uprzejmości All-In

Prace Sharny Osborne czerpią z estetyki lo-fi i DIY, inspirowanej „glitchowymi” filmami z lat 90. i 2000. Często współpracuje z Martine Rose przy surrealistycznych projektach wideo, a także fotografowała kampanie dla Miu Miu, Sinead O’Dwyer i Acne Studios, a także portrety Gabbriette, Charli XCX i Iriny Shayk.

Rafael Pavarotti
Fot. Rafael Pavarotti, Vogue, wrzesień 2022

Bujna, żywiołowa fotografia Rafaela Pavarottiego odzwierciedla jego brazylijskie korzenie – kiedyś przyjaciele zrzucali się, by kupić mu film do fotografowania na lokalnych plażach. Jego głęboko przemyślane i kompozycyjnie odważne prace mają na celu poprawić brak reprezentacji osób czarnoskórych w modzie i zakwestionować historyczne narracje.

—

Współpracował ze stylistą Ibrahimem Kamarą przy odważnych sesjach modowych, fotografując gwiazdy takie jak Tyla, Beyoncé i Bad Bunny, a także liczne supermodelki, dla różnych międzynarodowych wydań Vogue’a.

Daj znać, jeśli chcesz wprowadzić dodatkowe poprawki!