패션 사진은 단순히 옷을 담아내는 것을 넘어 예술이자 이야기, 그리고 화려함으로 관객을 사로잡는 내러티브입니다. 최근 들어 새로운 세대의 사진작가들이 등장하며 스타일과 문화, 커뮤니티를 렌즈를 통해 재정의하고 있습니다.

하지만 “패션 사진”과 “패션 사진작가”라는 용어는 유동적입니다. 이 예술가들은 하이 패션이나 순수 예술의 경계를 넘나듭니다. 타일러 미첼은 자신의 장르를 묻자 단순히 “사회적 관심을 가진 사진작가”라고 답했습니다. 캠벨 애디는 흑인의 창의성을 거친 포트레이트와 결합해 정체성과 친밀감을 탐구하며, 나디아 리 코헨은 영화적이고 초현실적인 아름다움을 창조해 독자적인 스타일을 구축했습니다.

이곳에서는 오늘날 패션을 형성하고 재정의하는 사진작가들—신예부터 거장까지—을 소개합니다.

나딘 이제웨어
업계의 선구자인 그녀는 보그 역사상 최초로 유색인종 여성으로서 커버를 촬영했습니다. 그녀의 작품은 차분한 화가 같은 품질로 전통적인 아름다움의 기준에 도전합니다. 런던 남동부 출신인 그녀는 디올과 루이 비통 등의 브랜드를 촬영했으며, 2021년 데뷔작 Our Own Selves를 출간해 업계 규범을 넘어선 아름다움을 탐구했습니다.

타일러 미첼
23세의 나이에 미첼은 최초의 아프리카계 미국인 사진작가로 보그 커버(비욘세의 2018년 호)를 촬영하며 역사를 만들었습니다. 그의 작품은 흑인의 경험을 재현하며 대상화를 넘어 정체성을 축하합니다. 스케이트 영상과 유튜브에서 영감을 받은 그의 시선은 신선하고 강렬합니다. 이후 A$AP 로키를 보그에서 촬영하고 가고시안에서 데뷔했으며, 아요 에데비리부터 미우치아 프라다까지 다양한 인물을 포착했습니다.

캠벨 애디
영국-가나계 사진작가는 업계에서 가장 주목받는 이름 중 하나가 되었습니다. 다문화적 배경에서 영감을 얻은 그의 작품은 대담하고 권한을 부여합니다. 2022년 모노그래프 Feeling Seen과 2023년 개인전 I ❤ Campbell은 그의 뿌리와 영감을 탐구합니다. 나오미 캠벨, 비욘세, 메건 마클 등의 아이콘을 렌즈에 담으며 다양성과 소속감을 옹호했습니다.

클로이 호스먼
호스먼의 작품은 삶의 조용하고 부드러운 순간들을 포착합니다. 로스앤젤레스와 뉴욕을 오가는 그녀는 보그, 프로엔자 슐러, 캘빈 클라인을 위해 라우페이부터 우마 서먼까지 다양한 인물을 촬영했습니다. 2019년 자체 출간한 Outtakes는 그녀의 창의적 진화를 담은 생생하고 개인적인 여정입니다.

퀼 레몬스
(이하 내용이 이어집니다.)

필라델피아 남부 출신 브루클린 기반 사진작가는 남성성에 대한 고정관념에 도전하고 흑인 퀴어 정체성을 축하하며 커뮤니티와 소속감을 탐구하는 강렬한 시각적 스타일을 구축했습니다. 2017년 프로젝트 Glitterboy는 반짝이로 장식된 흑인 남성을 담아 아름다움으로 고정관념에 맞섰고, Purple(2018)은 흑인 가족 초상화를 재해석했습니다. 2021년에는 배니티 페어 커버를 촬영한 최연소 사진작가가 되었습니다. 스파이크 리, 빌리 아일리시, 젠데야 등이 그의 피사체가 되었습니다. 2023년에는 사진을 넘어 Farm Boys Do It Better라는 제목의 스카이 하이 팜 워크웨어와 캡슐 컬렉션을 선보였습니다. 그의 패션 사진은 환상이자 반영으로, 누가 그 꿈을 살 권리가 있는지 질문합니다.

나디아 리 코헨
사진: 나디아 리 코헨

나디아 리 코헨의 영화적이고 초고급스러운 작품은 킴 카다시안과 생 로랑 같은 브랜드를 사로잡았습니다. 그녀의 초현실적인 초상화는 전통적인 아름다움의 기준에 도전하며 꿈같은 가상의 인물과 장면을 창조합니다. 빈티지 영국과 미국 영화, 그리고 이름표와 드라이브스루 같은 기발한 디테일에서 영감을 받은 에섹스 출신 사진작가는 리한나, 라나 델 레이, 소피아 로렌을 촬영했으며 발렌시아가와 구찌의 캠페인을 작업했습니다. 그녀의 책 Women은 현대의 컬트적인 걸작이 되었습니다.

제이미 호크스워스
사진: 제이미 호크스워스, 보그, 2018년 8월호

영국 사진작가 제이미 호크스워스는 시적이고 친밀하며 종종 유머러스한 초상화로 인간성을 있는 그대로 포착하는 것으로 유명합니다. 보그를 위해 에리카 바두, 엠마 코린, 시얼샤 로넌 등을 촬영했습니다. 올해 초 그는 첫 단편 영화 Marmalade를 발표했는데, 이는 그의 할아버지가 제2차 세계대전 당시 메신저 보이로 활동한 경험을 기리는 작품입니다. 패션이든 다큐멘터리든 호크스워스의 시선은 여전히 부드럽고 관찰적입니다.

위고 콩트
위고 콩트와 이브 카마라의 전시 “Testament” 중 “The Knight”
사진: 위고 콩트

프랑스 사진작가 위고 콩트는 두아 리파의 Future Nostalgia 앨범 커버를 촬영한 후 유명해졌으며, 이후 보그와 불가리, 헬무트 랭, 헤븐 바이 마크 제이콥스의 캠페인을 작업했습니다. 날카롭고 대담하며 깊이 있는 그의 시그니처 스타일은 그를 두드러지게 만듭니다. 그의 데뷔 영화 Purring Metal은 여섯 명의 여성의 삶을 엮어 예술, 권력, 성적 정체성을 탐구합니다.

잭 브리들랜드
사진: 잭 브리들랜드

영국 사진작가이자 크리에이티브 디렉터인 잭 브리들랜드는 과장된 조명, 90년대 향수, 역동적인 움직임이 특징인 초현실적이고 최면적인 이미지로 유명합니다. 장 폴 고티에, 슈프림, 디젤과 작업했으며 트래비스 스캇, 로버트 패틴슨, 킴 카다시안이 등장한 커버를 촬영했습니다. 그의 대담한 색상 사용은 패션 사진에서의 ‘쿨’을 재정의했습니다.

샤나 오스본
사진: 샤나 오스본 / All-In 제공

샤나 오스본의 작품은 로우파이, DIY 미학을 수용하며 90년대와 2000년대의 결함 있는 영화에서 영감을 얻습니다. 그녀는 마틴 로즈와 초현실적인 비디오 프로젝트를 자주 협업하며 미우 미우, 시니드 오드와이어, 아크네 스튜디오의 캠페인과 가브리엣, 찰리 XCX, 이리나 쉐이크의 초상화를 촬영했습니다.

라파엘 파바로티
사진: 라파엘 파바로티, 보그, 2022년 9월호

라파엘 파바로티의 풍부하고 생동감 넘치는 사진은 그의 브라질 뿌리를 반영합니다—친구들이 지역 해변에서 촬영할 필름을 사기 위해 돈을 모아주던 시절로부터요. 깊이 연구되고 구성적으로 대담한 그의 작품은 패션에서의 흑인 대표성 부족을 바로잡고 역사적 내러티브에 도전하는 것을 목표로 합니다.

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그는 스타일리스트 이브라힘 카마라와 함께 틸라, 비욘세, 배드 버니를 비롯한 수많은 슈퍼모델을 다양한 국제판 보그에서 촬영하며 대담한 패션 에디토리얼을 작업했습니다.