Ecco la traduzione in italiano:
La fotografia di moda è sempre stata più che semplicemente immortalare abiti: è una forma d’arte, una narrazione, un modo di raccontare storie che affascina con il suo glamour. Negli ultimi anni è emersa una nuova generazione di fotografi che sta ridefinendo stile, cultura e comunità attraverso i loro obiettivi.
Ma i termini “fotografia di moda” e “fotografo di moda” sono fluidi – questi artisti guardano oltre l’alta moda e le belle arti. Quando gli è stato chiesto di definire il suo genere, Tyler Mitchell si è semplicemente definito “un fotografo impegnato”. Nel frattempo, Campbell Addy fonde creatività nera con ritratti crudi, esplorando identità e intimità. Nadia Lee Cohen crea una bellezza cinematografica e surreale, sviluppando uno stile tutto suo.
Qui mettiamo in luce alcuni dei fotografi che stanno plasmando e ridefinendo la moda oggi – dalle stelle nascenti alle icone affermate.
Nadine Ijewere
Pioniera nel settore, Ijewere è diventata la prima donna di colore a realizzare una copertina di Vogue nella storia della rivista. Il suo lavoro ha una qualità composta e pittorica, sfidando gli standard tradizionali di bellezza. Nata nel sud-est di Londra, ha fotografato per marchi come Dior e Louis Vuitton e pubblicato il suo primo libro, Our Own Selves, nel 2021 – un’esplorazione straordinaria della bellezza oltre le norme del settore.
Tyler Mitchell
A soli 23 anni, Mitchell ha fatto storia come primo fotografo afroamericano a realizzare una copertina di Vogue (il numero con Beyoncé del 2018). Il suo lavoro rivitalizza l’esperienza nera, andando oltre l’oggettivazione per celebrare l’identità. Ispirato dai video skate e da YouTube, la sua visione è fresca ed elettrizzante. Da allora ha fotografato A$AP Rocky per Vogue, esordito alla Gagosian e immortalato personaggi da Ayo Edebiri a Miuccia Prada.
Campbell Addy
Il fotografo britannico-ghanese è diventato uno dei nomi più ricercati del settore. Attingendo dal suo background multiculturale, il suo lavoro è audace ed empoderante. La sua monografia del 2022, Feeling Seen, e la mostra personale del 2023, I ❤ Campbell, approfondiscono le sue radici e ispirazioni. Ha ritratto icone come Naomi Campbell, Beyoncé e Meghan Markle, promuovendo diversità e appartenenza.
Chloe Horseman
Il lavoro di Horseman cattura i momenti quieti e teneri della vita. Divis tra Los Angeles e New York, fotografa per Vogue, Proenza Schouler e Calvin Klein, ritraendo figure da Laufey a Uma Thurman. Il suo libro autopubblicato nel 2019, Outtakes, è un vivace viaggio personale nella sua evoluzione creativa.
Quil Lemons
(Il testo continua come fornito.) Ecco il testo riscritto in un inglese chiaro e naturale:
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Nato a South Philadelphia e basato a Brooklyn, questo fotografo ha sviluppato uno stile visivo straordinario che sfida le idee di mascolinità, celebra l’identità queer nera ed esplora temi di comunità e appartenenza. Il suo progetto del 2017 Glitterboy ritraeva uomini neri adornati di glitter, usando la bellezza per affrontare stereotipi, mentre Purple (2018) reinventava il ritratto di famiglia nera. Nel 2021 è diventato il fotografo più giovane a realizzare una copertina di Vanity Fair. I suoi soggetti includono Spike Lee, Billie Eilish e Zendaya. Nel 2023 ha ampliato i suoi orizzonti oltre la fotografia, lanciando una capsule collection con Sky High Farm Workwear intitolata Farm Boys Do It Better. La sua fotografia di moda è sia fantasia che riflesso, interrogando chi ha il privilegio di vivere quei sogni.
Nadia Lee Cohen
Foto: Nadia Lee Cohen
Il lavoro cinematografico e ultra-glamour di Nadia Lee Cohen ha affascinato personaggi come Kim Kardashian e brand come Saint Laurent. I suoi ritratti surreali sfidano gli standard tradizionali di bellezza, creando personaggi e scene oniriche e fittizi. Ispirata dai film vintage britannici e americani, nonché da dettagli eccentrici come targhette e drive-thru, la fotografa originaria dell’Essex ha ritratto Rihanna, Lana Del Rey e Sophia Loren, oltre a realizzare campagne per Balenciaga e Gucci. Il suo libro Women è diventato un cult moderno.
Jamie Hawkesworth
Fotografato da Jamie Hawkesworth, Vogue, agosto 2018
Il fotografo britannico Jamie Hawkesworth è noto per i suoi ritratti poetici, intimi e spesso umoristici che catturano l’umanità più autentica. Per Vogue ha fotografato Erykah Badu, Emma Corrin e Saoirse Ronan, tra gli altri. All’inizio di quest’anno ha rilasciato il suo primo cortometraggio, Marmalade, un tributo alle esperienze di suo nonno come messaggero durante la Seconda Guerra Mondiale. Che si tratti di moda o documentari, lo sguardo di Hawkesworth rimane tenero e osservatore.
Hugo Comte
“The Knight” dalla mostra “Testament” di Hugo Comte e Ib Kamara
Foto: Hugo Comte
Il fotografo francese Hugo Comte è salito alla ribalta dopo aver realizzato la copertina dell’album Future Nostalgia di Dua Lipa, seguito da lavori per Vogue e campagne per Bulgari, Helmut Lang e Heaven by Marc Jacobs. Il suo stile distintivo – nitido, audace e profondamente dimensionale – lo ha reso unico. Il suo film d’esordio, Purring Metal, intreccia le vite di sei donne, esplorando temi di arte, potere e sessualità.
Jack Bridgland
Foto: Jack Bridgland
Il fotografo e direttore creativo britannico Jack Bridgland è noto per le sue immagini surreali e ipnotiche – luci esagerate, nostalgia anni ’90 e movimento dinamico. Ha lavorato con Jean Paul Gaultier, Supreme e Diesel, e ha realizzato copertine con Travis Scott, Robert Pattinson e Kim Kardashian. Il suo uso audace del colore ha ridefinito il concetto di “cool” nella fotografia di moda.
Sharna Osborne
Foto: Sharna Osborne / Per gentile concessione di All-In
Il lavoro di Sharna Osborne abbraccia un’estetica lo-fi e DIY, traendo ispirazione dai film “glitch” degli anni ’90 e 2000. Collabora spesso con Martine Rose su progetti video surreali e ha realizzato campagne per Miu Miu, Sinead O’Dwyer e Acne Studios, oltre a ritratti di Gabbriette, Charli XCX e Irina Shayk.
Rafael Pavarotti
Fotografato da Rafael Pavarotti, Vogue, settembre 2022
La fotografia lussureggiante e vibrante di Rafael Pavarotti riflette le sue radici brasiliane – dove gli amici raccoglievano soldi per comprargli pellicola da usare sulle spiagge locali. Il suo lavoro, profondamente ricercato e compositivamente audace, mira a correggere la mancanza di rappresentazione nera nella moda e a sfidare le narrazioni storiche.
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Ha collaborato con lo stylist Ibrahim Kamara su editoriali di moda audaci, fotografando star come Tyla, Beyoncé e Bad Bunny, oltre a numerose top model, per varie edizioni internazionali di Vogue.
Fammi sapere se desideri ulteriori perfezionamenti!