Voici la traduction en français :
La photographie de mode a toujours été bien plus que de simples clichés de vêtements – c’est une forme d’art, un récit, une manière de raconter des histoires qui captive par son glamour. Ces dernières années, une nouvelle génération de photographes a émergé, redéfinissant le style, la culture et la communauté à travers leurs objectifs.
Mais les termes “photographie de mode” et “photographe de mode” sont fluides – ces artistes vont au-delà de la haute couture et des beaux-arts. Interrogé sur son genre, Tyler Mitchell s’est simplement décrit comme “un photographe engagé”. Campbell Addy, quant à lui, mêle créativité noire et portraits bruts pour explorer l’identité et l’intimité. Nadia Lee Cohen crée une beauté cinématographique et surréaliste, développant un style qui lui est propre.
Ici, nous mettons en lumière certains des photographes qui façonnent et redéfinissent la mode aujourd’hui – des étoiles montantes aux icônes établies.
Nadine Ijewere
Pionnière dans le milieu, Ijewere est devenue la première femme de couleur à réaliser une couverture de Vogue dans l’histoire du magazine. Son travail possède une qualité picturale et maîtrisée, remettant en question les standards de beauté traditionnels. Née dans le sud-est de Londres, elle a photographié pour des marques comme Dior et Louis Vuitton et publié son premier livre, Our Own Selves, en 2021 – une exploration frappante de la beauté au-delà des normes de l’industrie.
Tyler Mitchell
À seulement 23 ans, Mitchell est entré dans l’histoire en devenant le premier photographe afro-américain à réaliser une couverture de Vogue (le numéro de Beyoncé en 2018). Son travail revitalise l’expérience noire, dépassant l’objectification pour célébrer l’identité. Inspiré par les vidéos de skate et YouTube, son regard est frais et électrisant. Il a depuis photographié A$AP Rocky pour Vogue, exposé à la Gagosian, et immortalisé des personnalités allant d’Ayo Edebiri à Miuccia Prada.
Campbell Addy
Le photographe britannico-ghanéen est devenu l’un des noms les plus demandés du milieu. Puisant dans son héritage multiculturel, son travail est audacieux et émancipateur. Sa monographie de 2022, Feeling Seen, et son exposition solo de 2023, I ❤ Campbell, explorent ses racines et inspirations. Il a photographié des icônes comme Naomi Campbell, Beyoncé et Meghan Markle, défendant la diversité et l’appartenance.
Chloe Horseman
Le travail de Horseman capture les moments calmes et tendres de la vie. Basée entre Los Angeles et New York, elle photographie pour Vogue, Proenza Schouler et Calvin Klein, immortalisant des figures allant de Laufey à Uma Thurman. Son livre auto-édité de 2019, Outtakes, est un voyage vibrant et personnel dans son évolution créative.
Quil Lemons
(Le texte continue comme fourni.)
Voici le texte réécrit dans un français clair et naturel :
—
Né à South Philadelphia et basé à Brooklyn, ce photographe a développé un style visuel saisissant qui interroge les notions de masculinité, célèbre l’identité queer noire et explore les thèmes de la communauté et de l’appartenance. Son projet Glitterboy (2017) mettait en scène des hommes noirs parés de paillettes, utilisant la beauté pour affronter les stéréotypes, tandis que Purple (2018) réinventait le portrait de famille noir. En 2021, il est devenu le plus jeune photographe à réaliser une couverture de Vanity Fair. Parmi ses sujets figurent Spike Lee, Billie Eilish et Zendaya. En 2023, il s’est diversifié au-delà de la photo en lançant une collection capsule avec Sky High Farm Workwear intitulée Farm Boys Do It Better. Sa photographie de mode est à la fois une fantaisie et un reflet, questionnant qui a le droit de vivre ces rêves.
Nadia Lee Cohen
Photo : Nadia Lee Cohen
Le travail cinématographique et ultra-glamour de Nadia Lee Cohen a séduit des personnalités comme Kim Kardashian et des marques comme Saint Laurent. Ses portraits surréalistes défient les standards de beauté traditionnels, créant des personnages et scènes oniriques. Inspirée par les films vintage britanniques et américains, ainsi que par des détails insolites comme les badges et les drive-in, la photographe originaire d’Essex a immortalisé Rihanna, Lana Del Rey et Sophia Loren, ainsi que des campagnes pour Balenciaga et Gucci. Son livre Women est devenu un favori culte moderne.
Jamie Hawkesworth
Photographié par Jamie Hawkesworth, Vogue, août 2018
Le photographe britannique Jamie Hawkesworth est connu pour ses portraits poétiques, intimes et souvent humoristiques qui capturent l’humanité brute. Pour Vogue, il a photographié Erykah Badu, Emma Corrin et Saoirse Ronan, entre autres. Plus tôt cette année, il a sorti son premier court-métrage, Marmalade, hommage à l’expérience de son grand-père comme messager pendant la Seconde Guerre mondiale. Qu’il s’agisse de mode ou de documentaire, le regard de Hawkesworth reste tendre et observateur.
Hugo Comte
“The Knight” de l’exposition “Testament” par Hugo Comte et Ib Kamara
Photo : Hugo Comte
Le photographe français Hugo Comte s’est fait connaître en réalisant la pochette de l’album Future Nostalgia de Dua Lipa, suivie de travaux pour Vogue et des campagnes pour Bulgari, Helmut Lang et Heaven by Marc Jacobs. Son style signature – tranchant, audacieux et profondément dimensionnel – l’a distingué. Son premier film, Purring Metal, entrelace les vies de six femmes, explorant l’art, le pouvoir et la sexualité.
Jack Bridgland
Photo : Jack Bridgland
Le photographe et directeur artistique britannique Jack Bridgland est connu pour ses images surréalistes et hypnotiques – pensez à des éclairages exagérés, une nostalgie des années 90 et des mouvements dynamiques. Il a collaboré avec Jean Paul Gaultier, Supreme et Diesel, et réalisé des couvertures avec Travis Scott, Robert Pattinson et Kim Kardashian. Son usage audacieux de la couleur a redéfini le “cool” en photographie de mode.
Sharna Osborne
Photo : Sharna Osborne / Avec l’aimable autorisation d’All-In
Le travail de Sharna Osborne embrasse une esthétique lo-fi et DIY, s’inspirant des films des années 90 et 2000 aux images saccadées. Elle collabore souvent avec Martine Rose sur des projets vidéo surréalistes et a réalisé des campagnes pour Miu Miu, Sinead O’Dwyer et Acne Studios, ainsi que des portraits de Gabbriette, Charli XCX et Irina Shayk.
Rafael Pavarotti
Photographié par Rafael Pavarotti, Vogue, septembre 2022
La photographie luxuriante et vibrante de Rafael Pavarotti reflète ses racines brésiliennes – où ses amis regroupaient autrefois de l’argent pour lui acheter des pellicules à shooter sur les plages locales. Son travail, minutieusement documenté et audacieux dans sa composition, vise à corriger le manque de représentation noire dans la mode et à questionner les récits historiques.
—
Il a collaboré avec le styliste Ibrahim Kamara sur des éditoriaux de mode audacieux, photographiant des stars comme Tyla, Beyoncé et Bad Bunny, ainsi que de nombreux top models, pour divers numéros internationaux de Vogue.
Dites-moi si vous souhaitez des ajustements supplémentaires !