A fotografia de moda sempre foi mais do que apenas capturar roupas — é uma forma de arte, uma narrativa, uma maneira de contar histórias que cativa com seu glamour. Nos últimos anos, uma nova geração de fotógrafos surgiu, redefinindo estilo, cultura e comunidade através de suas lentes.
Mas os termos “fotografia de moda” e “fotógrafo de moda” são fluidos — esses artistas vão além da alta-costura e das belas-artes. Quando questionado sobre seu gênero, Tyler Mitchell simplesmente se descreveu como “um fotógrafo preocupado”. Enquanto isso, Campbell Addy mistura criatividade negra com retratos crus, explorando identidade e intimidade. Nadia Lee Cohen cria uma beleza cinematográfica e surreal, desenvolvendo um estilo totalmente próprio.
Aqui, destacamos alguns dos fotógrafos que estão moldando e redefinindo a moda hoje — desde estrelas em ascensão até ícones consagrados.
Nadine Ijewere
Pioneira na indústria, Ijewere se tornou a primeira mulher negra a fotografar uma capa da Vogue na história da revista. Seu trabalho tem uma qualidade serena e pictórica, desafiando os padrões tradicionais de beleza. Nascida no sudeste de Londres, ela já fotografou para marcas como Dior e Louis Vuitton e lançou seu primeiro livro, Our Own Selves, em 2021 — uma exploração impactante da beleza além das normas da indústria.
Tyler Mitchell
Aos 23 anos, Mitchell fez história como o primeiro fotógrafo afro-americano a clicar uma capa da Vogue (a edição de Beyoncé em 2018). Seu trabalho revitaliza a experiência negra, indo além da objetificação para celebrar a identidade. Inspirado por vídeos de skate e YouTube, sua visão é fresca e eletrizante. Desde então, fotografou A$AP Rocky para a Vogue, estreou na Gagosian e retratou desde Ayo Edebiri até Miuccia Prada.
Campbell Addy
O fotógrafo britânico-ganense se tornou um dos nomes mais requisitados da indústria. Baseando-se em sua herança multicultural, seu trabalho é ousado e empoderador. Sua monografia de 2022, Feeling Seen, e sua exposição individual de 2023, I ❤ Campbell, mergulham em suas raízes e inspirações. Ele já fotografou ícones como Naomi Campbell, Beyoncé e Meghan Markle, defendendo diversidade e pertencimento.
Chloe Horseman
O trabalho de Horseman captura os momentos tranquilos e ternos da vida. Dividida entre Los Angeles e Nova York, ela fotografa para Vogue, Proenza Schouler e Calvin Klein, retratando figuras como Laufey e Uma Thurman. Seu livro autopublicado em 2019, Outtakes, é uma jornada vibrante e pessoal por sua evolução criativa.
Quil Lemons
(Texto continua conforme fornecido.) Aqui está o texto reescrito em inglês claro e natural:
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Nascido no sul da Filadélfia e radicado no Brooklyn, este fotógrafo desenvolveu um estilo visual marcante que desafia noções de masculinidade, celebra a identidade queer negra e explora temas de comunidade e pertencimento. Seu projeto de 2017, Glitterboy, apresentava homens negros adornados com glitter, usando a beleza para confrontar estereótipos, enquanto Purple (2018) reinventava o retrato de família negro. Em 2021, ele se tornou o fotógrafo mais jovem a clicar uma capa da Vanity Fair. Seus retratados incluem Spike Lee, Billie Eilish e Zendaya. Em 2023, expandiu-se além da fotografia, lançando uma coleção cápsula com a Sky High Farm Workwear intitulada Farm Boys Do It Better. Sua fotografia de moda funciona tanto como fantasia quanto reflexão, questionando quem tem acesso a esses sonhos.
Nadia Lee Cohen
Foto: Nadia Lee Cohen
O trabalho cinematográfico e ultra-glamouroso de Nadia Lee Cohen cativou figuras como Kim Kardashian e marcas como Saint Laurent. Seus retratos surreais desafiam padrões tradicionais de beleza, criando personagens e cenas oníricas e ficcionais. Inspirada por filmes vintage britânicos e americanos, além de detalhes peculiares como crachás e drive-thrus, a fotógrafa nascida em Essex já fotografou Rihanna, Lana Del Rey e Sophia Loren, além de campanhas para Balenciaga e Gucci. Seu livro Women tornou-se um favorito cult moderno.
Jamie Hawkesworth
Fotografado por Jamie Hawkesworth, Vogue, agosto de 2018
O fotógrafo britânico Jamie Hawkesworth é conhecido por seus retratos poéticos, íntimos e muitas vezes humorados que capturam a humanidade em seu estado mais puro. Para a Vogue, fotografou Erykah Badu, Emma Corrin e Saoirse Ronan, entre outros. No início deste ano, lançou seu primeiro curta-metragem, Marmalade, uma homenagem às experiências de seu avô como mensageiro durante a Segunda Guerra Mundial. Seja na moda ou no documentário, o olhar de Hawkesworth permanece terno e observador.
Hugo Comte
“O Cavaleiro” da exposição “Testament” de Hugo Comte e Ib Kamara
Foto: Hugo Comte
O fotógrafo francês Hugo Comte ganhou fama após clicar a capa do álbum Future Nostalgia de Dua Lipa, seguido por trabalhos para a Vogue e campanhas para Bulgari, Helmut Lang e Heaven by Marc Jacobs. Seu estilo marcante — nítido, ousado e profundamente dimensional — o destacou. Seu filme de estreia, Purring Metal, entrelaça as vidas de seis mulheres, explorando temas como arte, poder e sexualidade.
Jack Bridgland
Foto: Jack Bridgland
O fotógrafo e diretor criativo britânico Jack Bridgland é conhecido por suas imagens surreais e hipnóticas — pense em iluminação exagerada, nostalgia dos anos 90 e movimento dinâmico. Já trabalhou com Jean Paul Gaultier, Supreme e Diesel, e fotografou capas com Travis Scott, Robert Pattinson e Kim Kardashian. Seu uso ousado de cor redefiniu o conceito de “cool” na fotografia de moda.
Sharna Osborne
Foto: Sharna Osborne / Cortesia de All-In
O trabalho de Sharna Osborne abraça uma estética lo-fi e DIY, inspirando-se em filmes dos anos 90 e 2000 com efeitos glitch. Ela colabora frequentemente com Martine Rose em projetos videográficos surreais e já fotografou campanhas para Miu Miu, Sinead O’Dwyer e Acne Studios, além de retratos de Gabbriette, Charli XCX e Irina Shayk.
Rafael Pavarotti
Fotografado por Rafael Pavarotti, Vogue, setembro de 2022
A fotografia exuberante e vibrante de Rafael Pavarotti reflete suas raízes brasileiras — onde amigos juntavam dinheiro para comprar filme para ele fotografar nas praias locais. Seu trabalho, profundamente pesquisado e composicionalmente ousado, busca corrigir a falta de representação negra na moda e desafiar narrativas históricas.
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Ele já trabalhou com o estilista Ibrahim Kamara em editoriais de moda ousados, fotografando estrelas como Tyla, Beyoncé e Bad Bunny, além de diversas supermodelos, para várias edições internacionais da Vogue.
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